Jazz Mediterranitude

Roselynd Clementz

2012-01-11T17:00:00.001+01:00

Instant.

L’instant n’est pas une durée de temps, il ne le définit pas. Au fond, l’instant quelque soit sa durée peut être éternité.

Il y a des instants comme ça, où on ne s’attend à rien, où nos pas sont guidés par un prétendu hasard. Hasard de l’instant, évidemment.

Ce sont ces moments qui me font découvrir et partir…ou aimer et rester.

My Space est un lieu de découverte pour qui prend plaisir à chiner, pour qui aime se faire surprendre, un peu comme chez un bouquiniste. Et j’ai eu la chance de découvrir un instant…un instant de grâce.

Vous ne la connaissez peut-être pas, elle s’appelle Roselynd Clementz. Depuis l’enfance elle entretient un lien particulier avec la musique et la chanson, c’est comme un souffle qui l’anime. Un lien qui est né avec la découverte de ces vieux films en noir et blanc, tel Casablanca ou le Facteur sonne toujours deux fois. Pour elle, l’expression « The End » allait être un début.

Son imaginaire s’est construit à ce moment là, et sa passion aussi. J’ai écouté différents titres de Roselynd Clementz, mais le Jazz est son identité. Un Jazz tout en charme et en glamour, un peu à son image, avec une délicatesse discrète, de celle qui laisse des souvenirs durables.

Elle a toujours chanté. Elle posait sa voix pour faire sonner les mots que son mari Franck Clementz parolier, composait. A son décès en 1996, la musique fut pour elle une thérapie. Elle l’accompagna pour franchir l’indicible. Elle s’engouffra totalement dans le travail vocal pour parvenir au résultat que l’on peut entendre aujourd’hui. C’est à cette époque également qu’elle se lança dans l’écriture.

J’ai eu le plaisir d'entendre certains de ses textes, ils méritent d’être découverts. Tour à tour charmants voire mutins, ou graves et émouvants, elle sait vous emmener par petites touches dans son univers fait d’émotions authentiques et de sentiments vrais.

J’ai cru comprendre qu’il en existait certains qui attendaient patiemment qu’elle les retravaille. On aimerait qu’elle s’y remette, elle sait ciseler les mots, elle a cette sensibilité rare des compositeurs de mots. Ecrire pour elle, mais aussi écrire pour d’autres si elle ressent bien l’univers musical proposé.

Sa carrière de chanteuse a véritablement émergé en 2000 quand elle fut recrutée pour reprendre le rôle d’Esmeralda dans Notre Dame de Paris lors de sa venue en Corse. L’aventure ne s’est plus arrêtée depuis.

Roselynd Clementz a prêté sa voix à la publicité, mais aussi à des formations très différentes. Big Band en compagnie de 18 musiciens avec lequel elle participa à certains festivals comme Neuvil’ en Jazz, le festival de Neuville dans le Poitou; mais également divers quatuors. Elle fut aussi invitée à des Jam’s session au festival de Jazz de Pinarellu, et se produisit au Café Universel, rue Saint jacques à Paris, haut lieu du jazz vocal.

Et…le piano-voix qui lui sied si bien, exercice difficile s’il en est.

Il exige une grande complicité entre le pianiste et la chanteuse, comme avec Jean-Pierre Sabar compositeur, arrangeur de Serge Gainsbourg et accompagnateur de Stan Getz et Ella Fitzgerald.

Cette complicité s’est poursuivie avec Giovanni Lo Casto qui fut produit par Henri Salvador. Avec lui elle participera à des soirées de gala au Plaza Athénée, ou au Prince de Galles. Ils ont également co-écrit quelques belles compositions, Giovanni Lo Casto comme compositeur-mélodiste et Roselynd Clementz à l’écriture et au chant.

J’ai eu le privilège d’écouter ces maquettes que l’on ne voudrait plus voir seulement maquettes. Composition mutine et nostalgique comme cet hommage aux affriolantes pin’ up, ou Blue Jean un titre très émouvant sur lequel sa voix est un voile de soie posé sur le néant. On aimerait vraiment que le public puisse les découvrir.

Il y a des instants… juste comme ça, qui sont des instants de grâce, comme cette voix qui m’accompagne quand j’écris cet article en écoutant Blue Jean ou As time goes by.

Roselynd Clementz, charme, élégance, et émotion, une artiste rare en touches subtiles et délicates.

Une fée des Lilas qui nous emmène trinquer avec les étoiles.

Roselynd Clementz sur My Space : http://www.myspace.com/roselyndeclementz

La playlist sur My Space : http://www.myspace.com/roselyndeclementz/music/songs?filter=POPULAR

Ils sont présents à, Jazz sous les bigaradiers

2011-11-15T01:13:00.001+01:00

Quelques artistes présents au festival de jazz, Jazz sous les bigaradiers.

La Compagnie So What

Géraldine Laurent

Yaël Angel Quartet

Pierre Bertrand

Benjamin Barfod

Jérôme Vinson trio

Yades quartet

Jazz sous les bigaradiers

2011-11-15T00:53:00.001+01:00

La Mairie de La Gaude et l’Association So What présentent les 15° Rencontres de Jazz de La Gaude : Jazz sous les Bigaradiers

Du lundi 14 novembre au lundi 21 novembre 2011,

11 lieux, 11 orchestres, 11 concerts, 33 musiciens.

Ni Festival de Nice, ni Juan, ni Monaco, cette manifestation maintenant de renommée nationale s’est imposée au fil des années comme un temps fort du Jazz régional. Elle permet aux meilleurs des musiciens de la Côte d’Azur de se produire aux côtés des plus grandes « pointures » nationales et internationales.

Des concerts exceptionnels.

- lundi 14 et mardi 15 novembre, salle de La Coupole et dans les écoles

- mardi 15 novembre, aux Caprices de Caroline, à 20h. « jazz & resto » sur réservation

Jazz « standards et manouche » avec le quartet de Louis Bariohay

- Mercredi 16 novembre, au So What, à 21h. Entrée libre

« Jazz azuréen » et tapas niçois avec Jérome Vinson trio et Arnoise Project

- jeudi 17 novembre à La Séguignière, à 20 heures, Entrée libre

Apéro Jazz avec le quartet de la chanteuse Yaël Angel "Hommage à Thelonious Monk et John Coltrane"

Vendredi 18 novembre Salle de La Coupole à 21 h. Tarif unique 15 €

Compagnie So What, puis Géraldine Laurent « choc de l’année 2010 de jazz Magazine»

Samedi 19 novembre, Salle de La Coupole. Tarif unique 15 € Hommage à François Chassagnite

Yades Quartet, puis Pierre Bertrand avec Minino Garay

Dimanche 20 novembre, Eglise Sainte-Victoire, à 11 h. Entrée gratuite

Rencontre entre Musique classique et Jazz : Benjamin et Hans Barfod

- Lundi 21 novembre, Salle de La Coupole, à 21heures. Tarif cinéma habituel

Soirée Jazz et ciné avec le Jean-Paul Alimi trio puis projection du film évènement sur le pianiste Petrucciani, en partenariat avec les Rencontres de Vence

Huit jours de fête autour d’un jazz convivial et de qualité.

Entre autres vedettes cette année :

La jeune saxophoniste Géraldine Laurent « choc de l’année 2010 de jazz Magazine», son deuxième Album "Around Gigi" a reçu la distinction du Prix du disque français de l'Académie du Jazz, nommée aux Victoires du Jazz 2011 - Catégorie Artiste de l’année.
Pierre Bertrand, compositeur reconnu de musique de film, Victoire du Jazz, et Django d'or, en compagnie du percussionniste Minino Garay, présente son dernier disque « Caja negra », fusion de Jazz et flamenco,
Benjamin Barfod, musicien Danois de 21 ans virtuose du Hang, instrument au son cristallin unique.
Louis Bariohay est le leader incontesté de la fusion entre standards de Jazz et manouche sur la côte d’Azur,
Jérôme Vinson trio , et Arnoise project finalistes de Jazz à Nice et à Juan, représenteront le jeune Jazz Azuréen,
Yaël Angel quartet, une des rares chanteuses plébiscitée par le magazine Jazz Hot,
Yades quartet, lauréat des Trophées du Jazz de la Côte d’Azur 2010,
La Compagnie So What qui poursuit en 2011 son cycle autour de Matisse,
Yann Fisher et la Compagnie Lautrelune initieront les élèves Gaudois au Jazz,
le trio du pianiste Jean-Paul Alimi, Directeur des études au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice, ... se produira en ouverture du film évènement sur le pianiste Petrucciani,
Le parrain de ces 15° Rencontres est Jean-Luc Abitbol, directeur de la salle Picaud à Cannes.

Des animations autour du Jazz

- Lundi 14 et mardi 15 novembre, Salle de La Coupole et écoles de La Gaude, initiation au Jazz pour les 700 élèves par la fanfare Jazz et clown de la Compagnie Lautrelune.

- Mercredi 16 novembre, au So What, présentation du Roman photo de La Gaude.

- Samedi 19 novembre matin, dans les jardins et salle d’exposition de La Coupole, de 11 h 30 à 12 h30

- apéritif musical gratuit avec l’Harmonie de La Gaude. Le Vin d’orange et de bigaradiers est offert par la municipalité, les associations et familles gaudoises.

- Remise des récompenses du concours de dessin des écoles, thème : « La Fanfare des Clowns ».

- Remise des prix du concours photo Jazz.

- Remise des Trophées du Jazz de la Côte d’Azur.

Renseignements et réservations :

Association So What : http://assowhat.free.fr

ou 04 93 24 47 26

Clémentine Clementz-Coppolani Live

2011-09-02T23:26:00.001+02:00

Nous vous avons fait découvrir cette semaine cette jeune artiste corse talentueuse. Deux vidéos ont été réalisées lors du concert de lundi soir à Pinarellu.

Le concert de Clémentine se voulait une rencontre entre Jazz et Chants Corses.

U Mercante in fiera

Cantu di Malincunia

Interview de Clémentine Clementz-Coppolani

2011-08-29T09:22:00.001+02:00

A l’occasion de son concert de ce soir (29 août 2011 à 21 heures ) à la chapelle de Pinarddu dans le cadre du Festival de Jazz de Pinarellu, Clémentine Clementz-Coppolani nous a fait l’amitié de répondre à quelques unes de nos questions.

Bonjour Clémentine, merci d’avoir bien voulu répondre à quelques questions de Jazz Med, à l’occasion de votre passage sur scène ce soir au Festival de Jazz de Pinarellu.

Jazz Med : Vous serez sur scène à Pinarellu pour le festival de Jazz le 29 août, comment va se passer cette soirée, quelles sont les œuvres au programme ?

Clémentine Clementz-Coppolani : Placé sous le signe de la rencontre, le jazz et les chants traditionnels corses seront à l’honneur avec des arrangements revisités, teintés de blues ou d’influences baroques. La soirée fera la part belle de découverte avec des compositions personnelles et des chansons originales de Farid Khalfa et Giovanni Lo Casto.

Je peux déjà vous dire que vous entendrez « Three views of a secret », « Lamentu di spanettu », « I remember Clifford », « Cantu di malincunia »,« I’m trought with love ».

JM : Pourquoi un festival de Jazz début septembre, ce n’est pas un peu tard ?

CCC : Au contraire c’est encore mieux pour profiter de la magnifique baie de Pinarellu !

Le choix de cette période de l'année correspond au souci d'une saison prolongée, de s'adresser au plus grand nombre, par des concerts gratuits et des lieux éclatés avec 5 à 7 scènes quotidiennes accueillant une quarantaine de musiciens internationaux.

JM : Vous passez de l’art lyrique, au jazz, à la chanson corse, ne craignez-vous pas que le mélange des genres peu prisé en France, ne soit pas compris du public ?

CCC : La musique que je donne aux gens sort du cœur et je ne saurai chanter sans passion… Les chansons que j’interprète font échos à ma vie, à la place que j’ai dans le monde. Il y a toujours des musiciens très ancrés dans la tradition, ou revendiquant une certaine école, leur présence est importante car ils défendent quelques choses de fort. Mais dans le monde d’aujourd’hui de nombreuses personnes ne se reconnaissent pas dans une musique unique que ce soit du jazz, du classique ou du traditionnel, pour moi les musiques ont besoins de se rencontrer pour vivre.

Et puis le jazz n’est il pas un parfait exemple d’un courant musical qui s’est nourrit de plusieurs mélanges de genres et de culture ?

JM : Quels sont vos projets pour les prochains mois ?

CCC : Je travaille actuellement sur un projet de croisement avec les musiciens de L'Alfa Trio fondé par le pianiste Farid Khalfa. Nous avons des concerts de prévus avec un répertoire de composition instrumentales et vocales avec pour fil rouge la méditerranée et le jazz.

JM : Vous enseignez le chant, que vous apporte cette activité d’enseignante ?

CCC : C’est très enrichissant car enseigner c’est apprendre deux fois ! Ce travail de transmission me passionne. Je dois sans cesse me renouveler, trouver le mot juste qui permet d’accéder à la maîtrise et à la connaissance de sa voix.

JM : Pouvez-vous nous en dire plus sur votre méthode d’apprentissage du chant dédiée aux enfants ?

CCC : Je leur propose des exercices ludiques, théâtrales et accessoirisés de façons à ce qu’ils développent leurs cordes vocales en même temps que leurs émotions, leurs musicalités ainsi que leurs confiance en eux… Il est important que je leurs offre un moment d’évasion tout en leur donnant une technique nécessaire pour leurs permettre de poursuivre leurs « voie »…

JM : Quelles sont les dates de vos prochains passages sur scène ?

CCC : Le 11 Septembre et le 2 Octobre en Avignon puis à Marseille en Décembre à l'abbaye de Saint-Victor.

Merci Clémentine d’avoir accordé cette interview à Jazz Med à l’occasion de votre concert de ce soir dans le cadre du Festival de Jazz de Pinarellu.

A l’heure ou nous publions l’article Clémentine doit être en répétition, nous lui souhaitons un bon concert ce soir.

NOTA : Clémentine, nous a parlé de ses projets, et nous confie qu’elle “ travaille actuellement sur un projet de croisement avec les musiciens de L'Alfa Trio fondé par le pianiste Farid Khalfa. Nous avons des concerts de prévus avec un répertoire de composition instrumentales et vocales avec pour fil rouge la méditerranée et le jazz. “. On espère en savoir plus le moment venu car un projet ayant pour fil rouge la méditerranée et le Jazz ne peut pas laisser Jazz Mediterranitude indifférent :-)

Liens :

Clémentine Clementz-Coppolani, le site : http://www.monsiteperso.eu/ms/minisite.asp?UID=7391

Clémentine Clementz-Coppolani, sur My Space pour découvrir sa musique :http://www.myspace.com/chantscorseclementine

Clémentine Clementz-Coppolani au festival de Jazz de Pinarellu

2011-08-22T12:23:00.001+02:00

Aujourd’hui sur Mediterranitude, on met à l’honneur une jeune chanteuse corse, Clémentine Clementz-Coppolani. Ne dit-on pas que la valeur n’attend pas le nombre des années. Clémentine l’enfant de Porto Vecchio, illustre bien cet adage en passant allégrement de l’Art Lyrique au Jazz.

Clémentine Clementz-Coppolani a eu la chance de grandir dans une famille de musicien, un cousin Jacques Culioli chanteur, une maman chanteuse et un père parolier. Ce n’est peut-être pas génétique, mais assurément le milieu a su forger l’oreille. Très vite son talent apparait au grand jour. Elle fut choisi à l’âge de 14 ans pour être la doublure de Scarlett O’Hara dans la comédie musicale "Autant en emporte le vent" de Gérard Presgurvic.

Toutefois, c’est une rencontre qui fit basculer Clémentine définitivement dans cet univers, la rencontre de la soprano Suzanna Rigacci.

Suzanna Rigacci s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses d’Italie, comme la Scala de Milan ou la Fenice à Venise, et hors d’Italie comme le Carnegie Hall de New-York, ou le Queen Elizabeth Hall de Londres. Elle est aussi connue pour être l’interprète habituelle des compositions d’Ennio Morricone.

Suzanna Rigacci qui fit travailler Clémentine Clementz-Coppolani, l’encouragea à poursuivre sa voie afin de devenir une professionnelle de l’art lyrique.

Clémentine quitte alors l’île de Beauté pour rejoindre la classe de Claude Méloni baryton à l’Opéra Garnier et professeur au conservatoire de Marseille.Parallèlement à ses études de chant Clémentine se produit sur scène dans des opérettes et opéra comme "Princesse Czardas", "Roméo et Juliette", “Les mousquetaires au couvent", “Les noces de Figaro". Son répertoire est étendu, elle passe avec aisance de Purcell, à Mozart et Verdi, ou Poulenc sous la direction de Pierre Lodice, Chef de Chœurs de l'Opéra de Marseille.

Aujourd’hui Clémentine Clementz-Coppolani se partage entre l’enseignement du chant et les concerts. Ses cours sont destinés tant aux adultes débutants ou confirmés, qu’aux enfants avec lesquels elle utilise une méthode ludique. Vous trouverez toutes les informations pratiques sur son site.

On évoquait avant ses prestations scéniques, l’univers de Clémentine Clementz-Coppolani est ouvert. Son répertoire ne se limite pas à la musique classique, il faut aussi citer les chants corses, ou des compositions plus personnelles légères et mélodieuses en langue corse, teintées de Jazz ou de Pop.

Clémentine se produira sur scène au Festival de Jazz de Pinarellu. Le spectacle aura lieu le 29 août à 21 heures à la chapelle de Pinarddu, l’entrée est libre. Lors de cette soirée Clémentine sera accompagnée par Michaël Joussein au trombone, il fut tromboniste de Wynton Marsalis au Festival de Jazz de Marciac, par Farid Khalfa au piano lauréat du Grand Prix du Jury du festival “ Casque d’Or ” pour la musique du film “ La grande migration”, et par Nicolas Filly aux percussions.

Vous l’aurez compris, Clémentine n’a rien d’une Diva éthérée, c’est une femme construite par les montagnes et les vagues de son île, et son chant s’en ressent, il est indéniablement teinté du sceau de l’authenticité. On lui souhaite le meilleur dans la carrière qui s’ouvre à elle.

Clémentine Clementz-Coppolani, le site : http://www.monsiteperso.eu/ms/minisite.asp?UID=7391

Clémentine Clementz-Coppolani, sur My Space pour découvrir sa musique : http://www.myspace.com/chantscorseclementine

Le Festival Jazz In Pinarellu 2011

2011-08-21T17:36:00.001+02:00

Le village corse de Pinarello, à côté de Sainte Lucie de Porto Vecchio, accueille des artistes de jazz le temps du Festival Jazz in Pinarellu. Vous pourrez assister aux répétitions des groupes l'après-midi et aux concerts le soir.

La 9 ème édition accueillera 35 musiciens internationaux de grand talent.

Au programme de ce festival, les artistes invités sont, Clémentine Clementz Coppolani, Michael Joussein, Farid Khalfa, Nicoals Filly en concert à Sainte Lucie De Porto Vecchio. On peut aussi noter la présence de Xavier Richardeau (saxo ténor et baryton), Mathias Allamane (contrebasse) et Lukmil Perez (batterie percussions), de même que Michel Cheret, Xavier Richardeau, Olivier Temme, Stéphane Belmondo entre autres musiciens.

L’opérateur de cette manifestation est la commune Sainte-Lucie-de-Porto-Vecchio et son Office du Tourisme. Ils ont fait le choix de l’éclatement des lieux de scène, et affichent la volonté de s’adresser au plus grand nombre par la gratuité. Il est à noter que les musiciens invités quant à eux acceptent de jouer gratuitement.

Trois concerts auront lieux hors des murs à Conca le mardi 31 août, à Sainte-Lucie-de-Tallano le 1er septembre, et à Zonza le 2 septembre.

Le 29 Août : Soirée sous le signe du saxophone, avec entre autres Baptiste Herbin. Cette soirée sera un hommage à Charlie Parker, John Coltrane, Stan Getz, Sonny Rollins.
- Le 30 août : Soirée sous le signe de la guitare , avec 5 guitaristes qui rendront hommage à Wes Montgoméry, Django Reinhardt, Kenny Burell.....
- Le 31 août : Soirée en honneur aux dames : hommage aux grandes voix du jazz.
- Le 1er Septembre : Soirée en hommage à Georges Brassens.
- Le 2 Septembre : Soirée jazz swing , "dixieland" et jazz New Orleans, autant dire que Louis Armstrong, Sydney Bechet, Fats Waller seront à l’honneur.
- Le 3 septembre : Soirée de clôture au son des musiques caribéennes, latines, soul et rythm'blues,

Tous les musiciens seront réunis pour cette soirée finale.

Infos Pratiques

Lieu : Festival Jazz in Pinarellu, route Pinarello, 20144 Sainte Lucie De Porto Vecchio France

Dates : Du lundi 29 août 2011 au samedi 3 septembre 2011

Renseignements au : 04.95.71.48.99

LS JAZZ

2011-07-15T12:31:00.005+02:00

LS JAZZ est un duo de Jazz composé de Laure Hanska au chant et de Serge Nano au piano. Ils sont originaires d’Antibes, lieu où ils ont enregistré leur premier album et où ils se produisent régulièrement.

LS JAZZ

La rencontre entre Laure et Serge s’est faite en 2006 quand Serge qui venait de monter un quartet recherchait une voix.

Laure la parisienne cherchait quant à elle à s’investir dans un projet dans la région niçoise. De cette rencontre entre deux musiciens qui partagent le même univers est né LS Jazz.

Laure et Serge ont passé beaucoup de temps à régler leur duo et à choisir les standards convenant parfaitement à leur expression artistique. Quand ils furent prêts, ils ont commencé à se produire dans la région niçoise.

Non seulement on put les voir en clubs, lieu s’il en est propice au Jazz, mais aussi dans des manifestations locales de musique, ou invités à des soirées privées.

L’ALBUM

Se produire sur scène est indispensable pour un musicien, mais ça ne suffit pas à notre duo qui caresse un rêve, sortir son propre album. Laure et Serge tous deux compositeurs, auteurs et interprètes se lancent en 2008 dans l’écriture de leur premier album. Lors de l’été 2010 le projet est terminé, des musiciens additionnels se joignent à eux et les répétitions commencent. C’est en novembre 2010 qu’ils rentrent en studio, au Studio 26 de Fred Betin pour enregistrer les quatre premiers titres de leur album. Ils choisissent le Quintet pour cet enregistrement, piano / voix / contrebasse-basse / percussions / guitare, auxquels s’ajoutera un violon sur l’un des titres.

Laure m’a fait l’amitié de me faire découvrir leurs titres en avant première. Je ne suis pas musicien et quand j’écoute de la musique, j’aime avant tout être emporté par une ambiance, une atmosphère. C’est le signe pour moi que les auteurs ont quelque chose, un univers à proposer. C’est évidemment la cas pour les maquettes que j’ai eu le plaisir d’entendre. Les titres que j’ai entendu sont sensiblement différents, mais je dirai qu’on est avant tout en présence d’une atmosphère urbaine, de nuit urbaine; mais une nuit paisible et reposante. J’ai été un peu déstabilisé par le contraste ente les paroles et la musique de “ des larmes de sel”, j’ai été empli d’une douce nostalgie sur “ Eclats d’hier” qui a évoqué pour moi une véranda se projetant sur une mer d’hiver, j’ai été emporté par “Detox Blues”. Et le dernier…….Macadam, c’est mon morceau de prédilection. Tout y est. Atmosphère bien présente, un film en noir et blanc se déroule. J’ai cru y percevoir un travelling avant la nuit sur l’asphalte mouillé des rues, à la sortie d’un club de Saint germain des Près, “atmosphère, atmosphère” toute la mythologie du jazz est présente dans ce titre que j’ai adoré.

LES MUSICIENS

Laure Hanska. Laure est auteur, compositeur et interprète, dotée d’une solide formation au piano et à l’orgue. Elle a démarré en participant à des groupes de Rock, et de jazz-Rock. C’est vers les années 90 qu’elle s’oriente plus particulièrement vers le Jazz. Elle se produit dans des pianos-bars à Paris et en province, et participe à des prestations lors de cocktails, organisations d’évènements, apéro-concerts. En 1999, elle quitte Paris pour la région niçoise et ça sera la rencontre avec Serge Nano. Outre LS JAZZ, ils créeront ensemble l’association HALLEAZ-JAZZ qui favorise les rencontres entre musiciens et amateurs de jazz d'Antibes-Juan les Pins.

Serge Nano. Serge est lui aussi auteur, compositeur et interprète, il a commencé par découvrir le clavier seul dès l’enfance, mais attiré par le jazz il décide d’acquérir une formation structurante, à l’ I.M.F.P. section jazz, puis au CNR de Nice (harmonie classique). En 1998 il créé Satellite of Arts, créations musicales d’œuvres originales (musiques de films, illustrations sonores, spectacles, etc..). Serge se produit dans les pianos-bars et des clubs, et accompagne des chanteurs, et des chorales. Il crée également des compositions et accompagnements pour récitants et spectacles vivants. C’est en 2006 En 2006, alors qu’il a réunit une petite formation, et qu’ il recherche une chanteuse qu’il va découvrir Laure Hanska. Au-delà d’une rencontre artistique, très vite la volonté de créer ensemble, de monter un répertoire et de se produire, apparaît. LS JAZZ est né.

INFOS PRATIQUES :

LS JAZZ, le site : http://lsjazz.fr/

Les contacter : infos@lsjazz.fr

Vous pouvez les joindre à cette adresse mail pour : Contacts presse, Dates, disponibilités, Programmation spectacles / festivals, Achats CD 4 titres, Soirées privées

Nice Jazz Festival

2011-05-30T09:37:00.001+02:00

Chaque jour, dans le cadre du « Off », entre le 1er et le 12 juillet, des concerts (gratuits) à proximité de la place Masséna, des déambulations de groupes et des concerts dans les quartiers seront proposés au public.

Déjà doté d’une belle affiche « in » (Laughlin, Asa, Wynton Marsalis, Morcheeba, Keziah Jones, Hargrove, Maceo Parker…), le Nice Jazz Festival vient de dévoiler une programmation « off » ambitieuse pour son retour dans le centre-ville.
Christian Estrosi a, en effet, décidé que la ville de Nice reprendrait en régie municipale cet événement qui va quitter Cimiez au profit du jardin Albert-Ier et de la place Masséna. Donc, à côté des grosses pointures internationales, Nice Jazz Festival va faire la courte échelle à quantité de musiciens en leur offrant la possibilité de se produire en public dans de bonnes conditions.
Il y aura ainsi chaque jour entre le 1er et le 12 juillet, des concerts (gratuits) sur un podium proche de Masséna, des déambulations de groupes en ville, des concerts dans les quartiers, des show cases sur la plage du Ruhl, des événements aux anciens Abattoirs, des concerts pour les enfants hospitalisés à l’hôpital Lenval.
Ainsi que deux soirées cinéma sur la place Pierre-Gautier (près du cours Saleya) avec la projection en plein air des films « Blues Brothers » et « New York - New York » (gratuit).
Les élèves de la classe de jazz du Conservatoire de musique de Nice participeront à des master-class autour de l’héritage de Miles Davis et travailleront sur un projet de jazz actuel qu’ils présenteront en concert.
Une centaine de musiciens au total sont d’ores et déjà programmés. Il y aura aussi des concerts dans les bars (Cave Romagnan, Wine Room, Cave Wilson, etc.). Vivement que la fête commence

( Source : Nice – Matin 30/05/2011)

Buffalo Gil’s un virtuose de Finger Picking

2011-05-19T17:29:00.003+02:00

Spéciale Alsace.

Musique Egelé organisait ce samedi une rencontre pédagogique avec le guitariste Gilles Charlois plus connu sous le nom de Buffalo Gil’s.

Buffalo Gil’s a très vite acquis une maîtrise de la scène en signant à l’âge de 19 ans un contrat avec les croisières Paquet pour intégrer un orchestre de variété. Après cette première expérience, cet autodidacte a rejoint l’Ecole de Jazz du Conservatoire de Strasbourg, mais c’est une rencontre qui aller marquer à tout jamais sa vie professionnelle.

Au début des années 80, Gilles Charlois fait la connaissance de celui qu’il appelle son Maître et son ami, Marcel Dadi qui lui transmettra de nouvelles pratiques et de nouvelles techniques, comme le finger picking.

Ce professionnel curieux et infatigable exerce son art dans plusieurs domaines, il ne se contente pas d’être un concertiste chevronné, il est également compositeur, arrangeur, producteur, et surtout professeur. Son école de Strasbourg est un peu son laboratoire de recherche. C’est en observant les difficultés de ses élèves qu’il a mis au point sa propre méthode basée sur des points très particuliers souvent mal expliqués, ou peu expliqués.

Cette méthode qui constitue le cœur de son enseignement permet à l’élève de faire des progrès rapides s’il travaille régulièrement.

Le public de connaisseurs présent samedi chez Musique Egelé à Colmar Alsace, était bien là pour entendre le Maître révéler trucs et astuces de cette technique particulière apparue en France au début des années soixante dix.

Le Finger Picking

La technique du finger picking présent dans bien des genres musicaux aujourd’hui comme le Folk, la Country, ou le Jazz, trouve son origine dans le Blues. Elle fut inventée aux USA dans les états du sud. Le finger picking consiste à marquer le rythme en jouant des basses alternées avec le pouce, puis on introduit progressivement la mélodie interprétée par les autres doigts. En super picking, méthode de Marcel Dadi, on ajoute en plus un accompagnement à la basse.

Les spécialistes affirment que la technique du finger picking permet de révéler toutes les possibilités harmoniques et rythmiques de la guitare. Les auditeurs quant à eux ont l’impression d’entendre deux, voire trois instruments en même temps.

Buffalo Gil’s, avec un vrai talent de conteur plein d’humour, a raconté samedi l’histoire du finger picking, en a expliqué les techniques, en rythmant le récit de démonstrations spectaculaires sous l’œil attentif de spectateurs dont certains furent ses anciens élèves. Il conclut cette masterclass en interprétant une pièce de sa composition Automne Bleu, en mémoire de son Maître et ami Marcel Dadi disparu tragiquement en 1996 lors du crash du vol TWA à New York.

L’école de guitare de Gilles Charlois, http://www.charloisgilles.fr/
Le site de Buffalo Gil’s, http://www.buffalogils.com/
Le site de Musique Egelé, http://www.musique-egele.com/

Le fameux morceau, le Derviche tourneur de Marcel Dadi, expliqué pour les guitaristes par Buffalo Gil’s

Festival de Jazz de Montréal

2011-04-29T09:46:00.001+02:00

Ca y est, il est là, enfin presque, la 32ème édition du Festival de Jazz de Montréal. Poids lourd mythique des festivals de Jazz, Montréal ouvrira les portes de sa 32 ème édition le 25 juin et les refermera le 4 juillet. Le festival c’est 180 concerts en salle, sans compter les animations de rue.

Comme toujours l’affiche est alléchante cette année. On retrouve les incontournables stars de grand festival de Jazz comme Paco de Lucia, Diana Krall, Pink Martini, Youssou N'Dour ou encore Madeleine Peyroux.Les têtes d’affiches sont indispensables pour assurer le succès d’un festival, néanmoins Montréal offre aussi une programmation composée de valeurs sûres indéniables, valeurs du passé, valeurs d’aujourd’hui, valeurs de demain, elles sont toutes présentes au rendez-vous.

C’est ainsi que les visiteurs du festival pourront y entendre Tony Bennett, Nikki Yanofsky, Milton Nascimento, Esperanza Spalding's, Sade, Dee Dee Bridgewater, Gretchen Parlato, ou encore Sly Johnson. J’en oublie en non des moindres, mais avec 180 concerts prévus, il serait impossible de tous les citer.

Sachez que d’ores et déjà certains concerts sont complets, plus aucune réservation n’est possible. C’est le cas pour Diana Krall, Robert Plant, Pink Martini ou encore Peter Frampton.

Pour avoir le détail des manifestations, vous vous reporterez au site du festival.

http://www.montrealjazzfest.com/default-fr.aspx

24 ème Festival de Jazz de Munster

2011-04-18T16:45:00.010+02:00

Munster. Tous les amateurs de gastronomie en ont entendu parler, mais nous ne sommes pas sur un blog gastronomique. Cette charmante bourgade alsacienne située à quelques encablures de Colmar se trouve au cœur du Parc Naturel des Ballons des Vosges.

Munster c’est aussi un festival de Jazz fondé par Michel Hausser qui a partagé la scène avec Stéphane Grappelli, et reconnu comme l’un des plus grands vibraphoniste de la scène Jazz.

Le programme de la 24 ème Edition du festival a été concocté par Jean-Pierre Vignola. Le festival cette année accueillera :

Le Mardi 31 mai à 20h30 - Salle des fêtes –

PASCAL JENNY Trio

Pascal Jenny pianiste renommé a beaucoup appris de ses rencontres avec Michel Petrucciani, Rhoda Scott et Oscar Peterson qui l’ont incité à créer son propre style. Il sera accompagné par Dano Haider à la guitare et Lucien Dobat à la batterie.

Le Mardi 31 mai - 2ème concert

ANDRE MANOUKIAN Quartet

On ne présente plus André Manoukian. Issu de la célèbre Berklee School of Music de Boston, il débute au Hot-Club de Lyon puis travaille avec de nombreux artistes dont Petrucciani, Galliano, Bécaud, Aznavour, Liane Foly, … Compositeur, homme de télévision, il est avant tout un vrai jazzman.

Le Mercredi 1er juin à 20h30 - Salle des Fêtes-

AURORE Quartet

Ce quartet est composé de deux guitares, contrebasse et violon. Il enchante le public par son swing et son énergie, ainsi que par ses compositions et la voix un peu canaille d'Aurore Voilqué, jeune pousse tzigane qui, ayant fait ses armes en musique classique, promène allègrement son violon dans les sphères du grand Django.

Mercredi 1er juin - 2ème concert

GEORGE ROBERT Quartet, avec en invité exceptionnel, MICHEL HAUSSER

COOL VELVET - Tribute to Stan Getz

Cette année l'américano- suisse George Robert, grand spécialiste du saxophone alto, Officier des Arts et Lettres et directeur du Département Jazz de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, nous présentera son quartet international avec Francis Colette, guitare, Pierre Boussaguet, contrebasse et Alex Riel, drums. Michel Hausser, au vibraphone, sera leur invité pour quelques envolées de choix.

Le Jeudi 2 juin à 17 h00 - Eglise protestante -

FREEDOM Duke Ellington - Bernard Struber -

Bernard Struber, éminent organiste, guitariste, compositeur et pédagogue, a choisi une quinzaine d'œuvres sacrées du grand Duke Ellington qu'il a harmonisé et recréé pour « Plurielles », un chœur féminin dirigé par Jean Philippe Bielmann. Ouvrant le concert à l'orgue de l'église, il accompagnera ensuite ces 30 chanteuses au piano, en compagnie de Mike Alizon au saxophone, Serge Haessler à la trompette et Luc Isenmann à la batterie.

Le Jeudi 2 juin à 20h30 – Salle des fêtes -

GUY BONNE New Orleans Sextet

C'est dans le style des musiques de la Nouvelle Orléans, que Guy Bonne excelle depuis 30 ans avec succès sur toutes les scènes de la planète, en jouant les grands standards du Jazz. Entouré de cinq virtuoses du genre, sa sonorité unique à la clarinette, sa virtuosité et son sens de l'improvisation feront merveille.

Le Jeudi 2 juin – 2ème concert

MOUNTAIN MEN

Ce duo exceptionnel, encensé par la critique et notamment par "US Blues Magazine", est formé de Ian Giddey, champion australien de l'harmonica et du français Mathieu Gillou, guitariste influencé par les grands maîtres et doté d'une voix black-américaine. Le "Cognac Blues Passion Festival" leur a décerné son prix spécial en juillet 2010.

Le vendredi 3 juin à 20h30 – Salle des fêtes -

CECILE MC LORIN SALVANT
JEAN-FRANCOIS BONNEL Quintet

Premier prix du Concours international de Jazz vocal THELONIOUS MONK 2010, cette jeune chanteuse franco-américaine née à Miami est unanimement saluée par la presse pour l'originalité de son interprétation. Son mentor, Jean François Bonnel, Prix de l'académie Sidney Bechet 2000 sera garant, avec son Quintet, d'une prestation musicale hors du commun.

Le vendredi 3 juin – 2ème concert

PINK TURTLE

En 2002, ils étaient venus enchanter le festival en tant que "Gigolos". Les voici de retour, avec le même sens inné du swing, dans une nouvelle formule rodée en quelques 200 concerts. Allant de festival en festival, ces inlassables prêcheurs de la pop qui balance nous feront passer une soirée enthousiasmante.

Le samedi 4 juin à 20h30 – Salle des fêtes -

PHILIPPE LAUDET Jazz Odyssée Big Band

C'est une formation méticuleusement triée sur le volet parmi les meilleurs jeunes musiciens issus des écoles et conservatoires de la région toulousaine que nous propose le talentueux trompettiste, compositeur et pianiste Philippe Laudet. Avec un répertoire sans limite de style ni d'époque, le "Jazz Odyssée" a pour ambition de nous offrir une illustration musicale du proverbe africain "Pour savoir où tu vas, regarde d'où tu viens".

Les animations et rencontres

Outre les concerts, le festival propose un certain nombre d’animations au spectateurs des concerts ou plus largement dans la ville de Munster.

Le Club de Jazz, après les concerts des 3 et 4 juin. L’entrée est gratuite mais réservée aux spectateurs des concerts.

Jazz dans la ville, avec “les Oignons”. Le programme quotidien sera annoncé sur le site du festival.
Accueil musical, avant chaque concert, “Les Oignons” accueillent les spectateurs sur le parvis de la salle des fêtes.
Exposition ” Autour du Jazz”, peintures et sculptures proposées par des artistes de la Vallée de Munster. Photographies de Pascal Ertlé. L’exposition se tiendra du 31 mai au 4 juin salle de la Laub, l’entrée est libre.
Concert gratuit, le samedi 4 juin à 17 h au village de vacances CCAS, rue du 9ème Zouaves, avec l’orchestre Werner Brum Feeling Jazz Quintet.

Tarifs des concerts :
Pour chaque soirée à la salle des fêtes : 25 €
Entrée gratuite (balcon) pour les enfants accompagnés, de moins de 16 ans.
Carte d’entrée aux 5 concerts de la salle des fêtes plus le concert Gospel à l’église: 100 €
Prix d’entrée au concert Gospel du jeudi 2 juin à 17 h : 12 €
Réservation et prévente à partir d’aujourd’hui 18 avril.
Si vous n’êtes pas en Alsace, vous pouvez acheter vos billets chez :
FNAC - Carefour - Géant - U.
Tél : 0 892 68 36 22 (0,34€/mn)
www.fnac.com

Nota : Les textes de présentations des artistes proviennent du site du festival, le copyright leur appartient.
Site du festival : http://jazz-festival-munster.eu/

Brigitte Zarie

2011-03-14T15:24:00.003+01:00

Brigitte Zarie est auteur, compositrice et interprète, elle est encore peu connue en France. Nous allons la découvrir ensemble. Brigitte est née à Toronto dans une famille d’origine marocaine, et vit à présent à New York.

Sa musique est intemporelle. Dans un genre musical où il est finalement aisé de se conformer aux standards, Brigitte d’une voix puissante, apporte une originalité rafraîchissante. Elle a choisi de créer paroles et musiques de ses compositions. Sur son premier album "Make Room For Me", elle nous offre dans un style impeccable, une interprétation pleine d’émotion. Vous pouvez vous le procurer sur Amazon.

Dans « Make a room for me » Brigitte revient à l’époque des Big Band classiques qui accompagnaient naguère Ella Fitzgerald ou Franck Sinatra et du Jazz Quintet. Ses compositions originales sont rythmées par le swing des claquements de doigts qui ponctuent l’interprétation très sensuelle et passionnée qu’elle nous offre.

Parmi les musiciens qui l’accompagnent, on retrouve quelques figures incontournables comme Randy Brecker à la trompette, Jeff Golub à la guitare ou le bassiste Neil Jason. On retrouve aussi la section de cuivres du Late show de David Letterman.

L’enregistrement Live de l’album est porteur d’une spontanéité et d’une énergie contagieuse qui entraîne l’auditeur.

Brigitte a grandi dans une famille de musiciens. Son père était aussi un musicien de jazz, saxo, claviers et autres instruments marocains, et sa mère chanteuse. Avec cette musicalité autour d’elle, très tôt Brigitte a eu envie de créer, et c’est petite fille qu’elle a commencé à écrire des chansons. Ses influences se trouvent du côté de Franck Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Benny Goodman ou encore Mahalia Jackson. Petite fille elle s’endormait sur Strangers in the night.

Plusieurs artistes ont enregistré certains de ses titres, pendant qu’elle chantait pour des groupes, des films, ou des publicités de façon plus anonyme. Elle a exploré plusieurs genres musicaux mais a fini par revenir ( pour y rester ) à son premier grand amour, le jazz.

Dans « Make a room for me » Brigitte exprime les expériences de sa propre vie, ce qui en fait un album très émotionnel. Si on devait le caractériser de façon simple, on pourrait dire, impudence, sensualité, originalité.

Brigitte Zarie est une artiste qui touche au cœur et remue l’âme qui fait prendre conscience à celui qui l’écoute qu’il est vivant. Il est temps désormais qu’un grand festival en Europe la programme.

Le site de Brigitte Zarie : http://www.brigittezarie.com/
Brigitte Zarie sur My Space : http://www.myspace.com/brigittezarie
Brigitte Zarie sur Twitter : http://twitter.com/brigittezarie
Brigitte Zarie sur FB : http://www.facebook.com/pages/Brigitte-Zarie/145612809414

Festival du Hot Club de Lyon

2011-03-12T13:52:00.001+01:00

Le Hot Club Jazz Festival est un festival de jazz intra-muros. Il existe depuis 1948. Depuis 6 ans il accueille environ 200 concerts. Le festival se déroulera du 19 avril au 14 mai. Plusieurs genres seront représentés, les grands classiques, New Orléans, Swing, Manouch, Bop, électrique,mais aussi les plus contemporains, comme le Nu jazz, sans oublier les musiques du monde.

Comme vous pouvez le voir dans le programme, le prix des places est très raisonnable.

Programme :

19/04 - The Madcaps (rock - funk / canada) - sortie d'album "Juice" - Hot Club - 7/10 €
20/04 & 21/04 - Pete Levin / Lenny White / Dave Stryker (jazz fusion / new york) - Hot Club - 10/15 €
22/04 & 23/04 - J.B. Hadrot Trio (jazz moderne) - sortie d'album "Half Storey" - Hot Club - 7/10 €
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26/04 - La P'tite Epicerie - sortie d'album live "Let's Swing Again" - Hot Club - 7/10 €
27/04 - Matthieu Boré Quintet feat Susy Blackston & Stan Noubar (hommage à Fats Domino) - Hot Club - 12/18 €
28/04 - Jean-Charles Demichel Quartet (be-bop) - Hot Club - 7/10 €
29/04 - Big Chiefs (new orleans) - Hot Club - 7/10 €
29/04 - Youngblood Brass Band + The Buttshakers + DJ James Stewart - Transclub - 15 €
30/04 - Kopanitza (musique des Balkans) - Hot Club - 7/10 €
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03/05 - Pic'Pulses feat Pierre Guicquéro (new orleans) - Hot Club - 10/15 €
04/05 - Happy Stompers Big Band ft. Jérôme Etcheberry (swing) - Hot Club - 10/15 €
05/05 - Erik Aliana + Peter Solo & Kakarako (afro) - Hot Club - 10/15 €
06/05 - Les Doigts de l'Homme (jazz manouche) + Mohamed Abozekry & Heejaz (oriental jazz) - Salle Molière - 12/20 €
07/05 - Kurt Rosenwinkel Quartet (jazz moderne / new york) + Midnight Voyage (hommage à Michael Brecker) - Salle Molière - 12/20 €
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10/05 - Grabben Orchestra (chanson) - Hot Club - 5/10 €
11/05 - Ryoko Trio (world jazz) - sortie d'album "Asian Bird" - Hot Club - 10/15€
12/05 - Les Monstroplantes (electro brass band) - sortie d'album "Les Monstroplantes contre Dr Larsen" - Hot Club - 7/10€
13/05 - Sango's Angels (jazz vocal) - Hot Club - 7/10 €
14/05 - Eténesh Wassié & Mathieu Sourisseau (ethio-jazz) - Hot Club - 10/15 €

Lieux :

HOT CLUB DE LYON, 26 rue Lanterne. 69001 Lyon. Tel : 04 78 39 54 74 (le soir)

TRANSCLUB, 3 Boulevard Stalingrad. 69100 Villeurbanne. Tel : 04 78 93 08 33

SALLE MOLIERE, 18 Quai de Bondy. 69005 Lyon.

Site Internet du Hot Club de Lyon : http://www.hotclubdelyon.org/

Jazz Med TV - Tom Waits -

2011-02-14T15:20:00.000+01:00

Nouvelle Playlist sur Jazz Med TV, Tom Waits

http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

Petites nouvelles en vrac

2011-02-14T10:20:00.001+01:00

OpenNight. Le quartet alsacien sera en concert à la chapelle du Windstein en Alsace le 14 mai.

Jam Session. Le 23 février Au Zingaro Jazz Club à Faenza.

Esperanza Spalding. Grammy's best new artist. Elle le mérite ! ;-)

Brigitte Zarie. est en préparation d'un nouveau CD.

Jazz Inside Mag. Vous pouvez télécharger gratuitement l'édition de février du magazine à cette adresse : http://jazzinsidemagazine.com/publications/guide/february-2011

Divines Fantaisies. La revue cabaret de Lyon est en spectacle. Découvrez leur chanteuse à la voix incroyable Lili im Licht. http://www.divinesfantaisies.com

Smooth Jazz. Nouvelle station de radio smooth Jazz à San Francisco : http://www.sfsmoothjazz.com

Musica Nuda. En concert le 19 février à Valladolid.

Les femmes dans le Jazz. Un site italien très bien fait : http://www.donneinjazz.it/

Norah Jones. L'album Featuring en vente à un prix défiant toute concurrence sur Amazon :

http://www.amazon.com/Featuring/dp/B0048PU7TC/ref=pd_ms_dm_al_4_i?ie=UTF8&s=dmusic

Diana Krall. L'histoire d'amour entre la diva langoureuse et le festival de Jazz de Montréal continue. Elle sera en concert les 26, 27, 28 juin au théâtre Maisonneuve Place des Arts à Montréal.

Jazz Med TV - Susie Arioli -

2010-12-17T18:11:00.001+01:00

Nouvelle playlist sur Jazz Med TV, Susie Arioli.

http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

Susie Arioli est canadienne. Elle est régulièrement programmée par le festival de Jazz de Montréal. Elle reste peu connue du grand public en France, seuls les amateurs la connaissent.

“ Reconnue pour son timbre doux et chaud et passionnée de Billie Holiday, Ray Charles ou encore Nina Simone, Susie Arioli égrène son répertoire jazzy au fil des scènes depuis la fin des années 1990. A l'aide de son complice, le guitariste et arrangeur Jordan Officer, elle fonde le Susie Arioli Band, dont la popularité s'envole lorsqu'il est sollicité pour ouvrir le spectacle de Ray Charles en 1998. “ ( source Evene )

Jazz Med TV - Chet Baker -

2010-12-14T18:15:00.002+01:00

Nouvelle playlist sur Jazz Med TV, Chet Baker.

http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

Studio GMS

2010-12-09T19:42:00.001+01:00

Studio d’enregistrement pour professionnels et amateurs en auto production ou pour les producteurs indépendants.

Le studio GMS se trouve proche de Cannes.

La page My Space de Studio GMS :

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.myspace.com%2Fdigitaldreamer06&h=65a33

David Guigonis passionné par la musique et la technique du son crée en 1998 la structure G.M.S situé à 10 minutes de la ville de Cannes dans les Alpes Maritimes.

Il offre ainsi aux musiciens, chanteurs amateurs ou professionnels intéressés par l'auto production et aux producteurs indépendants une solution économique de prise de son adaptée au marché actuel du disque, sans faire aucun compromis avec la qualité.

Le matériel a donc été choisi soigneusement, en mettant à profit ses connaissances techniques. Le meilleur son n'est pas forcément obtenu avec une débauche de matériel mais plutôt grâce à son choix judicieux. Les spécialités sont l’enregistrement des concerts, prise de son en studio, mais aussi toute musique en acoustique naturelle. Ils installent leur régie mobile dans n'importe quelle salle, si possible dotée d'une bonne acoustique.

Les enregistrements sont effectués en numérique 24 bits multipistes. Les fichiers audio obtenus sont compatibles avec toutes les stations de travail audio professionnelles (Protools, Nuendo etc…). Leur expérience et leur savoir-faire leur permettent d’enregistrer, mixer, masteriser tous styles de musiques (Classique, Rap, Indus, DJ, Jazz, Zouk, Pop, Rock, Métal, etc...).

Ils peuvent mettre à disposition pour la réalisation de votre album, leurs partenaires : Graphiste, Musiciens, Arrangeurs … Avec 20 ans d’expérience dans le son, ils sauront, tout au long de votre projet, vous accompagner pour que vos rêves sonores prennent forme comme vous l'entendez.

( source : Studio GMS )

Jazz Med TV – Kurt Elling -

2010-12-07T10:58:00.002+01:00

    Nouvelle playlist sur Jazz Med TV, Kurt Elling.

    http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

Publicité pour Jazz Mediterranitude :-)

2010-11-30T13:21:00.001+01:00

Je me suis bien amusé à faire cette petite animation sur Google.

P’tites News

2010-11-29T16:57:00.001+01:00

Giuseppe Deliso grand guitariste de Jazz italien sort un album de new smooth Jazz, Rebirth.

Il est accompagné par Marco Boccia à la basse, Vito Liturri au piano, Davide Viterbo au violoncelle, Lello Patruno à la batterie, et Vincenzo Antonicelli au saxo.

Jérôme Sabbagh saxophoniste français basé à Brooklyn vient de sortir un nouvel album, I will follow you.

Interrogé sur ses valeurs musicales, il explique:"Les clés sont pour moi la mélodie, le son, et l'interaction Chaque joueur tisse une voix unique dans le collectif d'une manière qui fait sens avec la matière, tout en restant fidèles à leur chant intérieur.

©photo : Juan Carlos Hernandez

Paco de Lucía, considéré par beaucoup comme le plus grand guitariste du monde flamenco, va faire une dernière visite à Rome le 7 Décembre 2010, pour dire au revoir aux fans. Il effectue sa dernière tournée avant de se retirer. Il y aura probablement un mélange de joie et de tristesse que d’entendre le Maître jouer son adieu musical.

Massacre

2010-11-25T16:12:00.002+01:00

En 2009 en France

654.000 femmes entre 18 et 75 ans ont subi des violences de la part des hommes.
140 femmes tous les 3 jours sont assassinées par un homme.
75000 femmes sont victimes de viols.

Dans 8 cas sur 10 la victime connait son bourreau, le plus souvent son conjoint.

Nation policée et civilisée ? Stop à la barbarie !

Jazz Med TV - Jane Monheit -

2010-11-25T13:59:00.000+01:00

Nouvelle playlist sur Jazz Med TV, Jane Monheit.

http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

LS JAZZ

2010-11-24T18:15:00.002+01:00

LS JAZZ a besoin d'un local à Antibes pour travailler et répéter en fin de journée (19h-21h30) une à deux fois par semaine...quelqu'un a une piste ?

C'est urgent ;-)

Site : http://www.lsjazz.fr/

Pour les contacter : infos@lsjazz.fr

http://www.facebook.com/pages/LS-JAZZ/365114808007

Jazz Med TV

2010-11-24T12:39:00.004+01:00

Jazz Mediterranitude a sa chaîne sur You tube, son nom :

Jazz Med TV

La chaîne se compose de vidéos musicales de jazz.
Il vous suffit d'ouvrir la playlist de votre choix pour l'écouter.

4 playlists sont dès à présent disponible :

Diana Krall

Virginie Teychené

Sophie Milman

Miles Davis

D'autres suivront.

http://www.youtube.com/user/JazzMediterranitude

Aperçu sur Virginie Teychené

2010-11-21T19:10:00.001+01:00

Pour ceux qui ne connaîtraient pas encore Virginie Teychené, je vous invite à jeter un coup d’œil sur cette vidéo qui nous montre un aperçu de son talent.

Oscar Peterson & Count Basie - Slow Blues

2010-11-19T11:30:00.001+01:00

Bientôt le weekend, alors pour se préparer, un petit moment cool avant le déjeuner, Oscar Peterson et Count Basie dans Slow Blues.

Danse Cabaret Jazz

2010-11-18T11:20:00.001+01:00

Connaissez-vous Claire Vasseur ?

Claire est danseuse chorégraphe , et comédienne. Sur les planches depuis son plus jeune âge, elle danse parmi les plus prestigieuses troupes de Cabaret parisiennes, elle a notamment appartenu à la troupe du Crazy Horse saloon.

Claire sous le pseudonyme de Dynamita Kommando s’adonne à l’art si particulier du Burlesque.

Claire a crée également des stages de danses de Cabaret Jazz.

Danse qu'elle créait il y a trois ans, lascive, sensuelle et burlesque qu'elle met au goût du jour dans toute sa splendeur, son raffinement, et sa classe.

Elle créée les Muses d'Edel WEISS, où elle met en scène ses Muses sur des réclames d'antan inspirée de l’univers artistique de la première moitié du XX ème siècle, Cabaret des années folles... scénettes de pin-up...

Les stages de Danse Cabaret Jazz

Claire Vasseur vous invite à partager son amour de la scène, en vous apprenant les petits “trucs” des pros, quel que soit votre âge et sans aucune pratique de danse nécessaire.

Elle crée pour l’occasion des scénettes de cabaret souvent inspirées par les personnalités de ses élèves.

Par un échauffement suivi d’un travail scénique et chorégraphique elle vous amène tout en douceur dans la peau de votre personnage : meneuse de revue burlesque, pin-up des années 50 ou bien vedette des années 30.

( source : Le blog de Claire Vasseur )

Pour en savoir plus, je vous invite à vous rendre sur le blog de Claire Vasseur : http://clairevasseur.over-blog.com/

Info blog

2010-11-18T10:57:00.001+01:00

Ces derniers mois j’ai beaucoup privilégié les réseaux sociaux et notamment Facebook, pour y faire des mises à jour quotidiennes.

J’estimais en effet que le blog devait servir à écrire des articles de fond, et non à faire de brèves mise à jour. Je pense que j’ai commis une erreur. Mais c’est en faisant qu’on apprend, n’est ce pas, d’où l’utilité de l’erreur comme vertu pédagogique :-)

Je vais modifier ma stratégie de présence sur internet en revenant à l’essentiel les blogs. Les réseaux sociaux m’ont apporté une certaine visibilité mais somme toute limitée. Même si beaucoup d’internautes sont membres des réseaux sociaux, un nombre non négligeable s’y refuse encore.

Je vais en revenir aux blogs, Jazz Mediterranitude, et Mediterranitude, le blog des cultures méditerranéennes et de l’art de vivre sur les rives de la méditerranée.

Il existe une procédure de mise à jour automatisée des murs de Facebook à partir des blogs, je vais plus exploiter cette possibilité. Même si reconnaissons le, Facebook techniquement est de piètre qualité et fonctionne assez mal.

Désormais les petites vidéos You tube consacrée à notre musique préférée, les petites infos brèves, c’est ici que ça se passera, et Facebook suivra. On retrouvera toujours de temps en temps un article de fond sur un artiste que j’ai aimé.

Jazz al dente

2010-11-11T23:54:00.001+01:00

L’Italia sara sempre l’Italia !

Le premier album de cuisine italienne

Sortie le 18 novembre

Voilà bientôt cinq ans que le projet Jazz Al Dente est dans l’air.

Se rappelant souvent à nous comme un leitmotiv entêtant, l’idée a résisté au temps, et elle se devait d’être réalisée un jour où l’autre.
Voilà qui est fait : Jazz al Dente est né !

De quoi s’agit-il ? De jazz italien bien entendu, de cuisine ensuite, en somme d’art de vivre – tout simplement.

Simplicité et plaisir caractérisent cette talentueuse scène italienne : une musique humble mais raffinée, solaire et joyeuse, on pourrait dire jouissive, interprétée par autant d’artistes derrière lesquels se cache en prime… un cuisinier.

La musique et la table ont cela en commun : le don de soi, le partage, l’expression essentielle d’une forme de générosité à destination du plus grand nombre. Oui, la cuisine italienne et le jazz de ce pays sont populaires – il convient d’entendre par ce terme l’expression d’une attitude empreinte de vérité et de noblesse.

Remercions les artistes qui ont accepté de participer à cette première édition de Jazz al dente, nous livrant ainsi quelques-uns de leurs secrets, tant musicaux que gastronomiques… Le Jazz à la Bouche et bon appétit !

( source : Bonsaï Music )

Vous pouvez entendre des extraits sur le site de Bonsaï Music :

http://www.bonsaimusic.fr/?p=57

Le Journal de JM

2010-11-09T09:59:00.002+01:00

Le Journal de Jazz Mediterranitude

JM a son journal sur Internet, il est mis à jour deux fois par jour. Le journal est une création paper.li, il est disponible en trois langues pour le moment, français, anglais, allemand.

Les articles sont principalement en français et en anglais.

Vous le trouverez à cette adresse :

http://paper.li/jazzonmed

OpenNight

2010-11-08T15:32:00.002+01:00

La nuit. La nuit est comme une porte ouverte sur un imaginaire en devenir. Rencontre entre le rêve et le réel par le jeu des émotions.

Je me souviens de cet écran noir de mes nuits blanches comme disait le grand Claude. Une petite ruelle à l’arrière d’une artère plus importante et juste un réverbère pour faire ressortir l’asphalte lavé par la pluie de novembre.

J’entendis une musique diffuse, et j’entrais par la porte arrière du cabaret. La trompette bouchée venait d’entamer un pas de deux langoureux avec une voix chaude et sensuelle. Tour à tour l’un épousait le mouvement de l’autre accompagné par le clavier subtil et raffiné d’un piano qui ponctuait cette danse improbable.

J’écartais le rideau grenat, et pénétrais dans la petite salle, face à laquelle se tenait une scène éclairée. Je m’assis sur un tabouret de bar. Le barman me fit un signe de tête, et posa d’autorité face à moi un Jack Daniels.

La voix chaude et mutine par instant, entama Somebody comes to this place. Je découvrais cette formation de Jazz. Avant même de poser la question, le barman me dit: “ OpenNight”.

Nuit ouverte sur un imaginaire en devenir. Rencontre entre le rêve et le réel par le jeu des émotions.

On se serait cru dans un chapitre de Chandler. Imaginaire, imaginaire……

OpenNight est un quartet de Jazz alsacien qui s’est formé en 2009. Il est composé de Myriam la chanteuse à la voix envoûtante, de Vincent son époux au piano, de Daniel à la batterie et d’André à la basse. Ils sont rejoints de temps en temps par Octave à la trompette et Olivier à la guitare.

OpenNight c’est avant tout une atmosphère particulière qui vous ouvre les portes de la nuit, vous prenant par la main pour une promenade sur un sentier onirique.

Le groupe interprète des morceaux de jazz, mais flirte aussi avec la soul, voire même des tonalités plus pop. Ils revisitent également les grands standards sous un jour nouveau. Les musiciens composant le groupe sont issus d’horizons divers allant de la musique classique au rock, amenant ainsi leur expérience de laquelle émerge une sensibilité particulière qui permet de reconnaître la marque OpenNight dans l’interprétation.

OpenNight c’est avant tout la rencontre d’une émotion dans laquelle se niche le plaisir.

Pour conclure ce petit billet je laisserai le mot de la fin à Myriam la chanteuse, qui au fond résume très bien OpenNight en nous disant “ place à la sensualité et à la lueur intimiste d'une nuit qui vient juste de s'ouvrir là, presque sous nos fenêtres...”

Je vous invite vraiment à les découvrir, ils en valent la peine. En attendant l’enregistrement prochain de leur premier album, une seule adresse principale, leur page sur My Space.

http://www.myspace.com/oopennight

OpenNight sur Noomiz :

http://www.noomiz.com/opennight

Vous pouvez aussi les retrouver sur le réseau social Facebook :

http://www.facebook.com/group.php?gid=118604444845908

Un de leurs titres : Somebody comes to this place

Jazz sous les Bigaradiers

2010-10-30T09:49:00.001+02:00

Du 4 au 9 novembre prochain vont se tenir à La Gaude dans les alpes maritimes les 14 ème rencontres du Jazz.

La manifestation s’est imposée au fil des années comme un temps fort du jazz dans la région. Des musiciens de la Côte d’Azur peuvent se produire aux côtés de grandes pointures internationales.

Le parrain de ces Rencontres est Manu Linares, patron de la Cave Romagnan. C’est le samedi 6 novembre dans la matinée, que seront remis dans les jardins et salle d’exposition de La Coupole, les Trophées du Jazz de la Côte d’Azur.

L e lundi 8 et mardi 9 novembre, Salle de La Coupole, matin et après-midi, 700 élèves des écoles participeront à une initiation au Jazz par la chanteuse Yaël Angel.

Les artistes présents :

le batteur André Ceccarelli rendra hommage à Claude Nougaro qu’il a souvent accompagné.
Le “Alain Brunet quartet”
Olivier Slama quintet,
Le trompettiste anglais Steve Fishwick
Le sax alto Sébastien Chaumont
Le guitariste Suédois Linus Olsson
Le pianiste Sergei Lapkovski
La Compagnie So What
Le quartet manouche Djangology
Le percussionniste Jean-Baptiste Boussougou
Le trio Hydjaz
Le contrebassiste Paolo Tomasi
Les étudiants du conservatoire de Livorno
L’Harmonie de La Gaude
La chanteuse Behia
Le guitariste Louis Bariohay

Les concerts :

- Jeudi 4 novembre, aux Caprices de Caroline, à 20 h30. « jazz & resto » sur réservation
Soirée Jazz « manouche » et « musiques du monde » avec le quartet Djangology et le trio Hydjaz
- Vendredi 5 novembre, salle de La Coupole, à 21h. Tarif unique 10 €
Soirée « spéciale trompette » avec Alain Brunet quartet et Olivier Slama quintet :
Invités : Steve Fishwick, considéré comme un des meilleurs trompettistes anglais, et Sébastien Chaumont (trophées du Jazz de la Côte d’Azur 2009) au sax alto.
- Samedi 6 novembre en soirée, salle de La Coupole, à 21 heures. Tarif unique 15 €
Soirée de Gala avec la Compagnie So What en première partie, puis André Ceccarelli (Victoires de la Musique, Django d’Or…), rendra hommage à Claude Nougaro qu’il a souvent accompagné en reprenant son répertoire. Le Coq et la Pendule
- Dimanche 7 novembre matin, Eglise Sainte-Victoire, de onze heures à midi. Entrée gratuite
Rencontre entre Classique et Jazz : Paolo Tomasi et les étudiants du conservatoire de Livorno. Des musiciens du groupe So What répondront en Jazz à ce répertoire classique.
- Dimanche 7 novembre après-midi, chapelle Saint-Ange, de 14 h à 18 h. Entrée gratuite
Exposition d’instruments de percussions et Master class avec Jean-Baptiste Boussougou.
- Lundi 8 novembre, au Club So What, à 21heures. Entrée gratuite
Soirée Jazz moderne avec le duo Linus Olsson (guitare) et Sergei Lapkovski (piano)
- Mardi 9 novembre, à La Séguignière, à 20 heures 30,
Soirée de clôture, Jazz apéro, avec le quintet de la chanteuse Behia et le guitariste Louis Bariohay

R.I.P Solomon Burke

2010-10-10T20:02:00.002+02:00

Alors c’est vrai ?

On ne peut pas laisser le Grand Barbu seul sans qu’il nous fasse des bêtises. Il cherche quoi exactement ? Il monte un spectacle, il les veut tous près de lui ?

D’abord il nous reprend un ange évanescent qui avait pour meilleurs amis les diamants, que ce soit aux chutes du Niagara ou à un arrêt de bus.

Ensuite ce fut celui qui de jailhouse Rock aux concerts sirupeux d’Hawaï, a jusqu’à son dernier souffle conservé l’une des voix les plus extraordinaires qu'il nous ait été donné d’entendre.

Plus récemment il s’est attaqué au pape, non pas celui là, l’autre, gominé jusqu’à la racine des cheveux, la wonderful sex machine qui a porté le rythm and blues à son firmament, et maintenant c’est la voix de l’âme, celle qui personnifiait la Soul, Solomon Burke.

Solomon Burke est décédé ce matin (10.10.2010) à Amsterdam en arrivant de Los Angeles. Il devait donner un concernant mardi soir en compagnie du groupe néerlandais De Dijk.

Solomon Burke était né le 21 mars 1940 à Philadelphie en Pennsylvanie. Il était avec Sam Cooke et Ray Charles l’un des pionnier de la musique Soul ét était surnommé The King of Rock ‘n Soul.

Sacré personnage que ce Solomon !

Dès l'âge de neuf ans il chante avec son père dans la chorale de l'église. A douze ans, il prêche à la radio dans Solomon's Temple et tourne dans le circuit gospel sous le nom de The Wonder Boy Preacher. Il enregistre ensuite des disques de gospel pour Apollo entre 1955 et 1958.

Il fait une longue carrière jusqu’en 1974 et décide de redevenir un prêcheur au début des années quatre vingt sous le nom de Bischop Burke.

Solomon Burke est aussi un homme d’affaires avisé, pompes funèbres et location de limousines font partie de ses activités.

Et la musique ? La musique a toujours été présente chez lui, il a continué a pratiquer le Gospel quand il était prédicateur. Mais la musique pouvait-elle s’en satisfaire ?

L’appel a été trop fort et Solomon revient en studio en 2002 pour y enregistrer Don’t give up on me. Sur cet album, il est entouré par Van Morrison, Bob Dylan, Brian Wilson, Elvis Costello et Tom Waits. Il va alors remporter le Grammy du meilleur disque de Blues contemporain.

Ses chansons ont fait le tour de la planète reprises par les plus grands, les Moody Blues, Wilson Pickett, Betty Harris, les Bues Brothers ou les Rolling Stones qui ont enregistré quatre titres de Solomon Burke Everybody needs somebody, Cry to me, You can make it if you try, et enfin You need me.

Cry To Me a été également repris dans le film Dirty Dancing et le film The Blues Brothers a définitivement fait entrer dans la légende, Everybody needs somebody.

Il a donné son dernier concert il y a environ un mois, le 4 septembre 2010 à Seattle.

Il avait à son actif plus d’une trentaine d’album, le dernier en date sorti en 2008 s’intitulait Like a Fire.

Désormais il va y avoir du beau monde autour de toi pour faire un très très long concert. J'espère que le grand barbu sait taper dans les mains parce que nous, il nous reste que nos yeux pour pleurer.

Au revoir Solomon.

L’album Don’t give up on me, sur Deezer

Maliya

2010-09-06T11:20:00.001+02:00

Très court billet aujourd’hui.

En ce moment je me suis un peu éloigné de mes blogs, pour certaines raisons mais ça reviendra :-)

Je sais par les mails que je reçois, que certains professionnels passent par cette page, alors un court billet qu’on pourrait appeler, découverte.

Je suis tombé sur une vidéo, sur le réseau social facebook, d’une jeune alsacienne inconnue. Elle s’appelle Maliya. Je vous invite à découvrir la vidéo You Tube ci dessous. Sa voix est incroyable. Certes elle doit encore beaucoup travailler, mais c’est un diamant brut qui ne demande qu’à être tailler. On espère juste qu’elle ne tombera pas dans la facilité du R & B, car elle a une voix pour s’attaquer à l’impossible.

Je vous laisse apprécier. Retenez son nom, elle s’appelle Maliya.

Nuit d’été # 5

2010-08-11T15:38:00.002+02:00

Benjamin Duterde. Vous ne le connaissez pas ? Mais si, il est est plus connu sous le nom de Ben l’Oncle Soul et on parle beaucoup de lui en ce moment.

Aujourd’hui je vous invite à découvrir son album éponyme Ben l’Oncle Soul. Ben est tombé dans la marmite de Motown quand il était petit. Il faut dire que Ben est passé entre de bonnes mains, celles de son grand-père Jacob Desvarieux du groupe Kassav, sans même parler de sa Maman qui en guise de berceuse lui faisait écouter, Stevie Wonder, Otis Readding, ou encore Aretha Franklin, et oui l’éducation c’est tout dans la vie :-)

Ben a fait un mini album de reprises de pop agrémentées de sauce Soul, qui a donné Soul Wash.

Mais peut-on chanter de la Soul en français ? Pourquoi pas. Pour Ben, la Soul c’est avant tout une personnalité, une histoire de vie, une voix, un tempo et la langue importe peu. La Soul c’est un état d’esprit. Pour lui, et ô combien a-t-il raison, Janis Joplin était une grande chanteuse de Soul.

Si vous ne connaissez pas encore Ben l’Oncle Soul, ce qui m’étonnerait un peu, je vous invite vivement à le découvrir car vous ne serez vraiment pas déçu.

Mais tu es sûr que la Soul en français ??? La question de la langue dans la Soul n’est plus vraiment opportune car Ben l’ Oncle Soul a été signé par… Motown qui fête ses 50 ans.

Alors plus de questions à présent, musique !

Ben L’oncle Soul, son album éponyme, sur Deezer

Simona Molinari

2010-08-02T12:39:00.006+02:00

Une petite nouvelle aujourd’hui, tout au moins pour le public français, Simona Molinari.

Difficile de trouver des informations en français sur Simona Molinari, alors j’ai pris mon courage à deux mains et j’ai essayé de me rappeler des deux ou trois mots d’italien que je connais.

Simona est une napolitaine de 27 printemps qui a gagné, si j’ai bien compris, le San Remo Lab. Elle aime ce que l’on appellerait en France le Burlesque, les comédies musicales américaines, mais l’on sent dans certains de ses titres une influence Jazz Bossa, néanmoins les purs et durs du jazz devront passer leur chemin, ils ne seront pas satisfaits :-)

Elle a commencé le chant à l’âge de 8 ans et vers 16 ans s’est spécialisée en pop et en Jazz. Après avoir démarré ses études musicales à Naples et elle a continué à Rome.

Elle a également étudié le chant classique au Conservatoire Alfredo Casella à Aquila où elle réside toujours.

Après avoir passé plusieurs années à faire du piano bar pour gagner sa vie, elle a remporté en 2005 le prix de la meilleure chanteuse au Premio 25 Aprile.

Simona Molinari ne se cantonne pas à la musique, elle a élargi son expérience au théâtre en collaborant avec divers artistes italiens comme Michele Placido, Caterina Vertova, et Edoardo Siravo. Elle a également été l’une des interprètes de la comédie musicale Jekyll et Hyde.

Petit à petit sa popularité s’accroit et en 2008 elle est invitée pour une tournée au Canada.

En 2009 sort son premier album, Egocentrica, produit et arrangé par Carlo Avarello. Sur cet album, collaborent quelques musiciens et pas des moindres comme Steffano Di Battista au saxo, Fabio Collela à la batterie et Fabrizio Bosso à la trompette. Pour cet album, en juillet 2009 elle remporte le prix Lunezia. C’est également en 2009 qu’elle participe au concert événement du stade San Siro de Milan en faveur des sinistrés du tremblement de terre d’ Aquila.

En 2010 elle sort son deuxième album Croce e delizia ( douleur et plaisir), avec le titre phare Amore a prima vista, elle emporte le prix de meilleur jeune artiste du Wind Music Awards.

J’aime bien découvrir des artistes à leurs débuts. J’aime voir au fil du temps l’évolution de leur style. Aujourd’hui malgré une tonalité Jazz indéniable, Simona serait plus selon moi dans un genre qui lui serait propre le Burlesque italien, et un genre propre ça s’appelle un style ! Tragediante, Comediante, au fond l’Italie dans ce qu’elle a de meilleur dans les arts de la scène. Néanmoins je me demande si l’étendue de sa voix qui nous offre par instant de beaux moments très lumineux et caressants, ne l’amènera pas vers le Cool Jazz.

En tout cas, Simona Molinari est une artiste attachante et à découvrir.

Découvrir Simona Molinari

Le site de Simona Molinari :

http://www.simonamolinari.it/

Découvrir l’album Egocentrica sur Deezer :

http://www.deezer.com/fr/#music/simona-molinari/egocentrica-612988

Photos trouvées sur le web. Copyright photos à leurs auteurs, merci à eux.

Nuit d’été # 4

2010-07-24T14:33:00.006+02:00

Erikah Badu

Après les poids lourds qui se sont donné rendez vous sur la scène de Jazz Mediterranitude, ce soir la pinède accueille en concert Erykah Badu.

De son vrai nom Erica Abi Wright a commencé par faire du rap et du Hip Hop. Elle a crée les groupe MC Apples ( Rap) et Erikah Free ( hip hop).

En 1998 elle obntient le rôle de la magicienne Queen Musset’s dans le film Blues Brothers 2000.

Après être passé par le rap, le hip hop, et même le r n’ b, on la trouve aujourd’hui dans des compositions plus proches de ce que j’aime, le jazz et la Soul.

Elle a à ce jour 7 albums à son actif. Son dernier album New Amerikah part two, Return of the Ankh a fait scandale aux Etats Unis. Dans le clip de la chanson Window seat, on voit la chanteuse traverser les rues de la ville de Dallas en se déshabillant et finissant dans le plus simple appareil. Elle a d’ailleurs été poursuivi par les autorités de la ville de Dallas pour cette prestation peu habituelle.

Erykah Badu est à découvrir, c’est un peu différent de ce que je propose habituellement, mais c’est l’occasion de faire connaissance avec cette chanteuse encore mal connue du grand public chez nous.

Elle a un vrai talent, si vous allez sur You tube vous y trouverez des vidéos de soul où elle montre qu’elle a un swing extraordinaire.

Le site d’Erikah Badu : http://www.erykahbadu.com/

Erikah Badu – New Amerikah part two : the return of the ankh sur Deezer

Jazz Mediterranitude sur Facebook

2010-07-06T22:58:00.003+02:00

Jazz Mediterranitude est sur Facebook, rejoignez nous en cliquant ICI.

La page de Jazz Mediterranitude sur facebook :

http://www.facebook.com/pages/Jazz-Mediterranitude/128967510475526

Nuit d’été # 3

2010-07-05T13:10:00.002+02:00

Ce soir dans les nuits d’été on rencontre un grand Monsieur, Stanley Gayetzsky. Ce nom ne vous dit rien, et si je vous dit que son surnom est “ The Sound “. Bien sûr il s’agit de Stan Getz. On ne parle plus de Stan Getz tant son palmarès est immense. Considéré comme le plus grand saxophoniste ténor au monde.

Stan Getz est associé au Brésil bien que né à Philadelphie. En fait cette association date de sa découverte de la Bossa Nova en 1962, il trouvait que ce genre musical collait parfaitement au Jazz. On peut dire que de cette rencontre est né un style particulier qui pour certains s’est totalement identifié au Cool Jazz, même si ce style est antérieur et ne peut être réduit à la rencontre du jazz et de la bossa nova. Stan Getz était tellement marqué par la découverte de ce genre musical qu’il enregistre en 1963 avec Joao Gilberto, le fameux album Getz – Gilberto. C’est d’ailleurs l’épouse de Joao, Astrud qui reprend pour la première fois en anglais A garota de Ipanema, The girl from Ipanema.

A l’époque on a souvent qualifié Stan Getz de Jazzman blanc, avec une certaine connotation péjorative, c’était une absurdité, on ignorait que son influence sur Miles Davis a été énorme.

Place à présent à l’essentiel, la musique et laissez vous porter par les sonorités amples et feutrées du saxophone de Stan Getz.

Stan Getz et Joao Gilberto au Carnegie Hall sur MusicMe

Stan Gets, Triple Best of, sur Deezer

Welsass

2010-07-02T13:54:00.010+02:00

Mais c’est quoi Welsass ?

C’est simple Welness im Elsass, Bien-être en Alsace, autrement dit c’est la cool attitude en Alsace. Alors pour faire comme tout le monde, je me mets au franglais, je vais m’adonner à la mode, c’est keep cool and feeling groovy à l’ombre de la Cathédrale.

Alsace avez vous dit ? Alors on va avoir droit à ….

Non ! Oubliez les clichés et les idées reçues, et laissez le folklore à sa place, l’Alsace mérite beaucoup mieux que ça. J’aime cette région chaleureuse et bien plus diversifiée qu’on ne l’imagine.

Welsass, disais-je c’est la Cool Attitude alsacienne plus proche de la promenade en TR3 sur les routes du vignoble, que du plat incontournable auquel vous pensez tous en entendant le nom Alsace.

A une époque j’avais fait une petite web radio MED radio Jazz qui diffusait du Jazz, mais aussi, du lounge, du trip hop, et d’autres courants actuels. Elle a été fermée par l’hébergeur parce qu’elle n’avait pas assez d’auditeurs à leur goût. Ici et Maintenant, et le reste n’est pas important.

Je retrouve sur Welsass ce que j’aime en matière de musique. La meilleure définition qu’on puisse en donner se trouve sur leur site, mélange subtil entre pop, electro, lounge, world et un zeste de réalisations Alsaciennes. Laissez-vous tenter et surprendre, écoutez autrement.

Welsass, c’est un vrai moment de plaisir que je vous invite à découvrir, vous serez surpris. Écoutez la en continu ou soyez attentif à leurs thématiques Kalk, la Jaune, la Verte, Nocturial , Well’ness, c’est comme vous voulez, tout est proposé rien n’est imposé.

Vous pouvez écouter Welsass sur internet, soit dans votre navigateur internet, soit en envoyant le flux vers votre lecteur préféré, j’ai testé avec Windows Media Player et VLC, mais vous pouvez aussi écouter directement sur votre radio WiFi.

Je vous invite à tester la Cool Attitude alsacienne, vous ne serez pas déçu.

Le site de Welsass :
http://www.welsass.fr/

Le flux à lancer directement dans votre lecteur sur l’ordinateur :
http://player1.agencecrew.fr/play.m3u

Bonne écoute !
Je rappelle que tard en soirée, un petit verre de muscat bien frais provenant de chez mon ami Jean Luc Stoecklé vigneron à Katzenthal (près de Colmar), accompagne très bien l'écoute :-)

Le site de Mediterranitude fait son Jazz

2010-06-30T17:04:00.001+02:00

Mediterranitude fait son jazz, vous connaissez, c'est le blog sur lequel vous êtes en ce moment. C'est le petit frère de MEDITERRANITUDE.

J'ai décidé d'aller plus loin, en lui donnant son autonomie propre. Mediterranitude fait son Jazz a désormais un nom de domaine déposé, Jazz Mediterranitude.

Afin d'être positionné sur internet, j'ai crée un petit site qui en fait se résume à une simple page d'information.

Je n'ai pas pour projet de développer un site dans l'immédiat, les activités de Mediterranitude fait son Jazz seront comme de part le passé exclusivement sur le blog.

http://www.jazzmediterranitude.fr/

Radio Jazz International

2010-06-30T10:50:00.001+02:00

Radio Jazz International a été fondé par Philippe Zumbrunn, photographe et passionné de jazz. L’idée lui est venu en constatant le succès sans cesse croissant des festivals de jazz dans son pays la Suisse, citons notamment ceux de Montreux, de Cully et de Lausanne.

La station a démarré en août 1999 sur internet, et sur les réseaux câblés de Suisse Romande (Net 2000 97.2 )

La radio émet 24 h sur 24, originalité de la station, 100 % musique sans commentaires. La radio est montée en puissance en octobre 2008 en émettant sur le satellite européens afin de toucher un plus vaste public tant chez les détenteurs de paraboles que chez les abonnés aux réseaux câblés.

Radio Jazz International est financée principalement par le parrainage publicitaire. Il faut reconnaître que l’écoute de la radio ne s’en trouve pas perturbée.

Prochaine étape de Radio Jazz International, la radio a pour projet de diffuser des archives de concerts de festivals comme celui de Montreux par exemple, mais aussi des concerts en direct.

Notons au passage que les deux parrains de la radio sont Dee Dee Bridgewater et Manu Dibango.

Petit détail technique pour l’écoute en ligne : le player tout en haut à droite ne fonctionne pas, tout au moins chez moi et j’utilise la dernière version de firefox, je n’ai pas testé avec IE, Opera, ou SRWare Iron. Pour écouter la station de radio, vous devez cliquer dans le menu sur votre gauche sur le cartouche “écouter la radio”. Le flux en streaming s’ouvre alors dans un autre onglet de votre navigateur, ou vous pouvez faire comme moi, un clic droit afin de télécharger l’adresse du flux pour l’ouvrir dans votre lecteur préféré ce qui est, convenons-en plus pratique.

En résumé, belle station de radio consacré au Jazz que je vous invite à découvrir si vous ne la connaissez pas encore, et à mettre dans vos favoris, vous ne serez pas déçu.

NB: Je ne peux pas vous mettre la photo identifiante du site car celui ci est fait en flash. J’en profite d’ailleurs pour pousser un coup de gueule aux concepteurs de sites en général, il est grand temps de vous mettre à Silverlight, nettement plus stable que Flash et ayant un bien meilleur rendu graphique ! ;-)

Radio Jazz International, cliquez ici.

Nuit d'été # 2

2010-06-29T12:26:00.000+02:00

Aujourd'hui c'est un seigneur qui trouve sa place dans les nuits d'été de Mediterranitude, le poète du swing, sa majesté Claude Nougaro lui-même. Évidement je ne vais pas parler de Claude Nougaro tout a été dit, même sur le vide qu'il a laissé sur " l'écran noir de nos nuits blanches".

Je me souviens de Claude Nougaro, j'étais môme quand je l'ai vu, je devais avoir 15 ou 16 ans. Baden Powell, le plus grand virtuose du monde à la guitare acoustique, aujourd'hui décédé, faisait sa première partie. Quand Baden Powell eut terminé son récital, normalement Claude Nougaro devait apparaître, et en fait il avait du retard, problème d'avion ou bouchon routier, je ne sais plus, c'est alors son orchestre qui a pris le relais.

Vous ne savez pas ce que c'est vous un orchestre composé que de pointures, ils ont fait un show exceptionnel en attendant l'arrivée de Claude qui enfin est apparu. L'arrivée du petit taureau sur scène c'était quelque chose, il emplissait l'espace, comme si l'air s'écartait face à sa présence, et puis cette voix exceptionnelle que jamais un enregistrement ne pourra retranscrire, a raisonné. Je me rappelle encore aujourd'hui avoir eu la chair de poule.

Hommage aujourd'hui à ce Maître incontestable et incontesté, Claude Nougaro.

Vous avez droit à deux "concerts " différents dans la pinède de Mediterranitude, Sa majesté le Jazz sur Deezer, rappelez vous que vous devez être inscrit (inscription gratuite) pour accéder à l'intégralité de l'album, et 2ème concert Nougayork sur MusicMe

Claude Nougaro - Sa Majesté le Jazz - Deezer -

Claude Nougaro - Nougayork - Music Me -

Herman Leonard

2010-06-28T12:32:00.005+02:00

" Des noirs et blancs aux contrastes marqués, un scintillement dans le regard, l'attention portée au visage et toujours au détail d'un geste de musicien. Une bonne partie de l'imagerie du jazz, celle identifiée au monde de la nuit, dans les volutes de fumées, évocatrice des années 1940, 1950 et 1960, s'est imposée au monde avec les photographies d'Herman Leonard."

Quelle belle définition, c'est ainsi que commence l'article que Le Monde consacre à ce photographe d'exception.
Herman Leonard vient de recevoir le prix Bruce Lundvall à la Maison du Jazz de Montréal. Ce prix, du nom de son premier récipiendaire, rappelons le, consacre une personnalité non musicienne d'importance pour le monde du Jazz.

Je vous invite à découvrir Herman Leonard " le " photographe du jazz, en allant rendre visite à son site.

Hermann Leonard a failli vivre récemment un véritable drame dans sa vie professionnelle, l'ouragan Katerina en 2005 a détruit son studio et tous ses tirages environ 8000 photographies. Heureusement ses négatifs se situaient dans une partie de la ville épargnée par l'ouragan. On espère que ce grand Monsieur de 86 ans réalisera encore pendant longtemps des clichés qui ne laissent personne indifférent.

Le site d'Herman Leonard

L'article du Monde consacré à Herman Leonard

Une page Google consacrée aux photos d'Herman Leonard

Photo sur Jazz Med

2010-06-28T00:55:00.000+02:00

Mediterranitude fait son Jazz choisit une photo identifiante différente de Mediterranitude

La photo provient du site : Photos Libres

La photo est libre de droit à partir du moment où elle n'est pas utilisée sur un site à finalité commerciale.

Merci à eux.

Photos Libres

Havana Cultura, ce soir à Bordeaux

2010-06-26T11:42:00.008+02:00

Ce soir à Bordeaux, à l'occasion de l'événement " Bordeaux fête le vin ", Gilles Peterson et Roberto Fonseca présentent, Havana Cultura Live. Esplanade des Quinconces à partir de 20 h.

Havana Cultura de Gilles Peterson c’est avant tout un double CD qui se veut être un panorama sur la musique cubaine actuelle.

Gilles Peterson est le promoteur d’une certaine idée de la world-music, très éloignée des clichés. Mine de rien Gilles Peterson est un vieux de la vieille, fin des années 80 il montait un label d’Acid Jazz, Talkin’ Loud.

Son show radiophonique “Worldwide” sur la BBC, propose de découvrir des sons du monde entier, il est suivi depuis une dizaine d’années dans de nombreux pays.

La réalisation s’est faite en deux parties : d’abord la collecte des sons et la découverte, puis l’enregistrement de l’album aux mythiques studios Egrem de la Havane.

Le résultat est un mix entre univers du DJ et musique cubaine. Dans une ambiance lounge, c’est un festival de percussions, et démonstration de rumba. L’esprit est très jazz et le piano a la part belle avec un Roberto Fonseca exceptionnel.

Pour en savoir plus :

Gilles Peterson parle du projet Havana Cultura

Le site d’Havana Cultura :

http://www.havana-cultura.com/INT/FR/gilles-peterson/projet.html#/2813

Les nuits d’été de Mediterranitude

2010-06-24T14:20:00.008+02:00

Vous savez, Mediterranitude, c’est une petite pinède en bord de mer, naguère sur sa plage il se murmure qu’Ulysse y aurait accosté.

Elle est sympa cette pinède avec vue sur la mer. Au loin les lumières de la ville habillent avec élégance et magie une nuit apaisée encore emplie des senteurs de la journée.

Et bien cet été dans la pinède de Mediterranitude c’est concert de Jazz. Vous trouverez sur Mediterranitude fait son Jazz, un album de Jazz à écouter gratuitement sur Deezer ou Music Me.

Les artistes n’auront pas forcément une actualité. Artistes d’aujourd’hui ou grandes gloires intemporelles, ça sera juste mon envie du moment, un petit plaisir à partager. J’espère que ça vous plaira.

N’hésitez pas à me le faire savoir, ici dans les commentaires, ou sur la page Facebook de Mediterranitude, si vous êtes membres de ce réseau social.

Hier j’ai écrit un article sur Lizz Wright alors aujourd’hui je vous propose d’écouter sur Deezer ou sur MusicMe l’album The Orchad de Lizz Wright. Sur Deezer pour écouter l'intégralité de l'album, il faut avoir un compte, vous pouvez en ouvrir un gratuitement.

The Orchard – Lizz Wright sur Deezer

The Orchard – Lizz Wright sur MusicMe

Les victoires du Jazz 2010

2010-06-24T12:00:00.002+02:00

Les Victoires du Jazz 2010 auront lieu le 13 juillet 2010 à la pinède Gould de Juan les Pins. Elle accueille depuis 1960 le doyen des festivals de jazz en France, elle se situe au bord de la Méditerranée offrant ainsi un écrin magnifique au Jazz. La cérémonie des Victoires du Jazz aura lieu en ouverture du festival “Jazz à Juan”. Elles seront diffusées le 20 juillet à 22h45 sur France 3.

Cette musique que nous aimons tant, qui prend des formes multiples ne trouve aucune place sur les chaînes de télévisions françaises. Mezzo seule chaîne qui programmait régulièrement du jazz n’est plus au panel de bien des câbles-opérateurs, c’est un véritable scandale compte tenu du nombre croissant d’amateurs y compris parmi les jeunes générations. Compte tenu de ce qu’il faut bien appeler une faute de goût de la part des chaînes pour ne pas dire plus, profitez de cette retransmission sur France 3, qui sera peut-être la seule fois de l’année où^vous verrez du jazz sur une chaîne de télé de grande diffusion en France.

La cérémonie sera présentée par Isabelle Giordano et Sébastien Vidal.
Elle est présidée par Jean-Jacques MILTEAU.
L’académie chargée de voter est composée de 200 professionnels du monde de la musique.
Les artistes nommés sont les suivants :

ARTISTE OU FORMATION INSTRUMENTAL(E)
Sylvain BEUF SEXTET - André CECCARELLI & FRIENDS - Médéric COLLIGNON & JUS DE BOCSE

REVELATION INSTRUMENTALE (Prix Frank Ténot)
Alexandra GRIMAL - Ibrahim MAALOUF - Thomas SAVY

ARTISTE OU FORMATION VOCAL(E)
Mina AGOSSI - Richard BONA - Elise CARON

ALBUM INSTRUMENTAL

“Air Hadouk” - HADOUK TRIO (Naïve) - “Crouch, touch, engage” - ANDY EMLER MEGAOCTET (Naïve) - “L'attente” - Daniel MILLE (Universal Music Classics & Jazz France)

ALBUM INTERNATIONAL DE PRODUCTION FRANCAISE

“A night in Monte-Carlo” - Marcus MILLER (Dreyfus Jazz/Sony Music) - “Chamber music”- Ballaké SISSOKO & Vincent SÉGAL (No Format/Universal) - “Concert in Capbreton” - Philip CATHERINE (Dreyfus Jazz/Sony Music)

Quelques invités prestigieux honoreront la cérémonie de leur présence. Marcus Miller bassiste de Miles Davis et parrain de Jazz à Juan 2010, recevra à cette occasion une Victoire d’Honneur pour l’ensemble de son travail.

On peut noter aussi la présence du pianiste Chucho Valdes, su saxophoniste Joshua Redman, et du guitariste manouche Christian Escoudé.

Le site des Victoires du Jazz : http://www.lesvictoires.com/jazz/

Lizz Wright

2010-06-21T14:34:00.002+02:00

Lizz Wright naît dans la petite ville de Hahira dans le sud de la Georgie, d’un père pasteur. Pendant son enfance Lizz voyage à travers le Sud en chantant avec ses parents. Lizz Wright ne reste pas très longtemps inconnue et intègre un groupe de jazz, In the Spirit, qui remporte un succès régional. En 2002 ses performances — dans le cadre d’une série de concerts en hommage à Billie Holiday — attirent l’attention. En 2003, elle sort enfin son premier album, Salt, qui est un succès où on découvre la richesse de sa voix. Elle est même comparée à Nina Simone et Abbey Lincoln.

Le succès de ce premier album sera suivi en 2005 par « Dreaming Wide Awake », plébiscité autant par la critique que par ses fans. En 2008 elle sort The Orchard. Dans cet album, elle crée une musique plus personnelle, The Orchad s’impose au fond comme un reflet de sa vie, un rendez-vous avec quelque chose d’intime. N’a t-elle pas commencé l’aventure de cet album en réalisant une série de photos de sa ville natale. Elle s’est rendu sur place voir ses grands parents et observer comment ils interagissaient avec voisins et amis.

A propos de The Orchad, Lizz nous dit « L’enregistrement de ce disque a été une grande expérience d'apprentissage, dans tous les sens, et je pense qu'il m'a montré beaucoup de choses sur moi-même. Je n'aurais jamais imaginé que j'aurais écrit certaines des choses que j'ai écrites sur ce disque, ou dit à certains de ces histoires. Mais je me sentais vraiment libre et j’ai pu vraiment me laisser aller, et je me suis surprise. »

Lizz Wright envoûte. Swing, feeling, fraîcheur et maturité émane de sa voix suave. Cette jeune américaine à été bercée par la culture religieuse et musicale de ses parents et de la Georgie. Elle a la classe et le talent des plus grandes voix de la soul, qu'elle interprète fabuleusement.

Stephen Holden dans le New York Times dit d’elle « elle est étonnante de maturité et d’équilibre. Son style est fluide et se prolonge comme une méditation sacrée qui ne tombe pas dans quelque chose de vague »

Si vous ne connaissez pas encore Lizz Wright, je vous invite vraiment à la découvrir sans tarder.

Le site de Lizz Wright :

http://www.lizzwright.net/

Ecouter gratuitement l’album Salt, sur Music me : http://www.musicme.com/Lizz-Wright/albums/Salt-0731458993322.html
Voir Lizz Wright sur You Tube :

She feels so good

2010-05-15T16:24:00.001+02:00

Virginie Teychené.

Si vous vous souvenez de mon premier article sur Virginie, vous savez déjà que j’ai renoncé à toute objectivité pour parler d’elle. J’aime Virginie Teychené. J’aime sa voix, j’aime son talent, et j’aime sa façon d’être.

Il y a quelques semaines j’ai été en contact avec une chanteuse connue localement, elle n’en est pas encore à avoir une audience nationale, et pourtant elle avait le comportement de quelqu’un ayant fait cinq fois une scène à Broadway ! Personne n’a du lui dire que sans qualités humaines il n’y a pas d’art.

Alors après un tel contact, permettez moi de dire que j’aime Virginie Teychené. Voilà une personne qui ne fait jamais parler d’elle autrement que par sa voix. C’est quelqu’un de disponible, simple et sympa, découverte par le festival d’Antibes – Juan les Pins, et qui a fait depuis un certain nombre de scènes qui comptent dans le monde du Jazz.

Virginie s’inscrit dans un continuum qui est celui des grandes, très grandes interprètes de jazz. Elle s’approprie des standards universellement connus et les marque de son empreinte. “Moonlight Serenade” interprétée par Virginie Teychené, c’est du Virginie Teyc hené et rien d’autre !

Elle ne le sait peut-être pas mais elle a l’art, très rare, de faire naître des images mentales fortes chez ceux qui l’écoutent. Elle nous emporte tour en tour dans une cave enfumée de Saint Germain, ou au volant d’une TR3 sur la moyenne corniche une nuit d’été. Sa voix magicienne nous jette un charme envoûtant qui nous conduit vers une félicité qui s’appelle plaisir.

Elle est une artiste, car avec elle le rêve prend forme. Elle est aussi une professionnelle, car “I feel so good” prolonge son premier opus “Portraits”. Elles construit sa maturité artistique sur un chemin plein d’embûches où les plus prestigieux l’ont précédée. On retiendra de ce nouvel album une maîtrise rare qui pourtant côtoie la surprise de certaines interprétations, marque de fabrique des grands.

L’album “ I feel so good ” sort le 19 mai 2010, et vous pouvez déjà le retenir en pré commande sur le site de la Fnac.

En attendant de vous précipiter sur “ I feel so good “ je vous invite vivement à découvrir si vous ne le connaissez pas encore, son premier album “ Portraits”

A la fin de ce petit billet, je pense que vous avez du comprendre pourquoi j’aime Virginie Teychené, et si ce n’est pas la cas, pour conclure je ne rajouterai qu’un mot, Authenticité.

Le site de Virginie :

http://www.virginieteychene.com/fr/Intro.html

La boutique en ligne de la Fnac :

http://musique.fnac.com/a2854714/Virginie-Teychene-I-feel-so-good-CD-album

Et pour finir, pour le plaisir :

Festival de Jazz de Juan les Pins 2010

2010-03-20T11:25:00.002+01:00

Le programme du 50ème festival de Juan les Pins

Mercredi 14 juillet : JIM’S BAND (CONSERVATOIRE D’ANTIBES) JAZZ A JUAN SEXTET, FEUX D’ARTIFICE, NICE JAZZ ORCHESTRA

Jeudi 15 juillet : DAVID SANBORN, GEORGE BENSON

Vendredi 16 juillet : SPOKFREVO, CARLINHOS BROWN

Samedi 17 juillet : DEE DEE BRIDGEWATER – MELODY GARDOT

Dimanche 18 juillet : Hommage à Django Reinhardt – Stéphane Sanseverino, Angelo Barre, Didier Lockwood, David Reinhardt, Dorado Schmitt, Rocky Gresset…et plus encore !

Lundi 19 juillet : AVISHAÏ COHEN – PACO DE LUCIA

Mardi 20 juillet : JOSHUA REDMAN DOUBLE TRIO – ROY HARGROVE QUINTET

Mercredi 21 juillet: KEITH JARRETT, GARY PEACOCK & JACK DEJOHNETTE

Jeudi 22 juillet: KYLE EASTWOOD – DIANA KRALL

Vendredi 23 juillet: BLACK DUB (DANIEL LANOIS) – BROOKLYN FUNK ESSENTIAL – MACEO PARKER

Samedi 24 juillet: MANU KATCHE – MARCUS MILLER + ORCHESTRE PHILHARMONIQUEDE MONTE-CARLO + RAUL MIDON & LALAH HATHAWAY

Dimanche 25 juillet : SOIREE GOSPEL – LIZ McCOMB

Si vous voulez plus de détail, je vous invite à vous rendre sur l'excellent site Riviera Jazz Club, l'article est très bien fait. L'auteur vous parle aussi du OFF.

L'article de Riviera Jazz Club, c'est ICI

La cave Romagnan

2010-03-20T10:06:00.003+01:00

Je vous parlais il y a quelques jours sur facebook de la cave Romagnan à Nice, un lieu important de la culture au quotidien. Endroit sympathique où vin, livres, expos et jazz sont au menu.

On veut empêcher Manu de continuer à organiser des concerts de Jazz. Cette situation révolte les fans niçois de cet endroit si particulier.
Une pétition de soutien circule sur le net. Je vous en mets l'adresse :

http://www.petitionduweb.com/voirpetition.php?petition=6532

Le site de la Cave Romagnan :

http://caveromagnan.free.fr/

Local Sud : un studio pas comme les autres a ouvert

2010-03-08T10:38:00.001+01:00

Grasses ( Alpes Maritimes)

Un nouveau studio d'enregistrement et de répétition vient de se monter dans le quartier de Sainte-Brigitte. Il est accessible 24h/24.À mille lieues des célèbres studios d'Abbey Road ou ceux de Brooklyn à New York, Local Sud se situe au beau milieu d'une résidence, en face du cimetière Sainte-Brigitte.

À l'abri des regards indiscrets, Fred et Lydia sont en train de transformer un vieux dépôt désaffecté en temple de la musique locale.

Après cinq mois de travaux, leur rêve prend forme. Un studio de 200 m2 entièrement climatisé et insonorisé, ouvert toute la semaine, 24 h/24 sur réservation, et qui comprend quatre locaux de répétition, ainsi qu'un studio d'enregistrement.

Sur le mur de la buvette, le couple a accroché de vieilles cymbales et une guitare manouche des années 70. Le décor est planté.

« Pour le moment, on est en plein dépoussiérage » s'excuse Fred. « On essaye de soigner les lieux, de les rendre moins glauques. On va repeindre les murs en fin de semaine, pour que ça ressemble à une petite place de village. Il faut que tout soit prêt pour le café-concert du 19 mars ».

« On se serre la ceinture »

Depuis son ouverture au mois de janvier, le studio a déjà accueilli une douzaine de groupes. Funk, trash métal, rock, blues, jazz... Tous les styles se retrouvent à Local Sud.

Ce soir-là, c'est le groupe 4 Bidden qui fait chauffer le son. « C'est génial. On a tout sur place. La batterie, les pieds de micro, les amplis. On a plus besoin de se trimballer tout le matos, et ça soulage ma femme. Avant, on répétait dans le séjour... Ici, c'est quand même plus sympa » confient les musiciens. Ce pari audacieux n'en reste pas moins terriblement risqué.

En apprenant que 40 % des studios avaient fermé ces cinq dernières années dans l'hexagone, le jeune couple grassois a failli faire machine arrière.

Mais la passion a pris le dessus. « On avait déjà tenté l'expérience de 98 à 2004. On avait un grand studio dans les bois de Grasse. Mais on a été victime de notre succès. On accueillait plus de 25 groupes par semaine et l'endroit n'était plus aux normes. Alors on a fermé, et depuis, on cherchait un autre endroit pour monter un nouveau studio » raconte Fred, barman à Grasse et gérant de l'affaire.

Quatre ans plus tard, tout est à reconstruire...

« C'est vrai qu'on s'aventure un peu dans l'inconnu. Les travaux ont pris du retard et financièrement, on se serre la ceinture. Si d'ici un an, on n'a pas réussi notre pari, on ne va pas courir après le vent. Mais je suis sûr qu'on tiendra le coup. Beaucoup d'amis nous ont aidés pour ce nouveau projet et je les en remercie ».

sbotella@nicematin.fr

Savoir +

Le local Sud se situe au : 63 avenue de la Libération à Grasses.

L'heure revient à six euros pour un artiste solo, et de 11 à 13 euros (selon le forfait choisi) pour les groupes.

Contact : 06.66.21.54.39.

ou local-sud@hotmail.fr

( source : Nice Matin - Sébastien Botella )

MED Radio Jazz

2010-03-01T15:57:00.000+01:00

Après quelques semaines d'absence et des désactivations, j'ai pu réactiver Med Radio Jazz.

Je n'ai toutefois pu en réactiver qu'une, alors j'ai mélangé les genres, finalement c'est pas plus mal. Outre le jazz vous trouverez sur MEd Radio Jazz du Nu Jazz, deux doigts de trip hop, un soupçon de lounge et un zeste de chill out. Des réglages restent à faire mais j'ai paré au plus pressé comme je vais bientôt m'absenter pour quelques temps.

L'adresse de MEd Radio Jazz => http://www.radionomy.com/med-radio-jazz.aspx

L'adresse du flux de MED Radio Jazz => http://listen.radionomy.com/med-radio-jazz.m3u

Sophie Milman

2010-02-01T12:49:00.002+01:00

Sophie Milman enfant et sa famille, ont quitté l’Oural pour fuir le communisme pour Israël, puis ont émigré au Canada.

Très jeune, elle écoute Ella Fitzgerald, Ray Charles, Louis Armstrong, et Stevie Wonder. Elle démarre dans le Jazz en intégrant les séries jazz Real Divas animées par Bill King.

Après quelques performances professionnelles reçoit une offre de contrat de disque qui va la faire connaître au grand public. La jeune artiste fait très vite les couvertures de magazines tels Klublife, Jazz Times, Voir, Elle Magazine et le San Francisco Chronicle.

Dans le même temps, elle fait plusieurs apparitions télévisées à Entertainment Tonight, la BBC, BET Jazz, NPR, et plusieurs chaînes NBC et Fox à travers les États-Unis.

Etonnant, mais en parallèle de sa carrière de chanteuse de jazz Sophie Milman a poursuivi des études de commerce à l’université de Toronto.

Agée d’à peine 24 ans, Sophie Milman possède un impressionnant palmarès que bien des artistes pourraient lui envier. Son premier album éponyme en 2004, s’est vendu à presque 100 000 exemplaires à travers le monde, a atteint le Top 5 du Billboard au Canada, et le Top 15 aux États-Unis. Il a également connu un beau succès en France en 2007 et a été élu disque jazz de l’année au Canada.
Depuis la sortie de ce premier opus, la chanteuse a maintenu un rythme de tournée exigeant, jouant à guichets fermés au Canada, aux États-unis, au Mexique, au Japon et en Europe.

Sophie reçoit une nomination aux prix Juno 2006 pour le meilleur album jazz vocal et partage la scène avec de grandes vedettes internationales de la musique telles Aaron Neville et les Neville Brothers, Chick Corea et Jesse Cook.

C’est la même année qu’elle enregistre un mini album Live at the Winter Garden Theatre, qui débute en première position du palmarès dès son lancement au Canada. C’est aussi ce qui permet à Sophie de récolter quelques-unes de ses critiques les plus élogieuses jusqu’à présent.

Deux ans et demi de tournée à travers le monde ont permis d’approfondir et de renforcer la collaboration entre Sophie et son groupe, composé de Paul Shrofel au piano, de John Fraboni à la batterie, de Kieran Overs à la basse, et dirigé par le compositeur et arrangeur Cameron Wallis.

"Make Someone Happy", son deuxième opus, sorti en 2008 en France a été un album qui a marqué l’affirmation de son style, une certaine maturité artistique s’affirme.

Une forte créativité tisse les relations que Sophie Milman entretient avec les membres de son groupe. Nul doute que cette relation particulière lui permet de s’affirmer et de laisser son style émerger.

Le site de Sophie Milman : ICI

Un article du New York Times consacré à son dernier album, Take Love Easy.

There’s always a place in the world for another chic, sure-footed jazz chanteuse, and Sophie Milman has spent the last five years securing hers. A Russian-born Canadian with an approachably husky alto, Ms. Milman entered the game in 2004 with a callow but intriguing self-titled debut, boldly alluding to Nina Simone, Édith Piaf and Doris Day.

She’s shrewder with her evocations on “Take Love Easy,” her third album, and more strategic with her repertory. Produced by Steven MacKinnon, who also worked on Ms. Milman’s sophomore effort, “Make Someone Happy,” the new album strikes a balance of songbook standards and rearranged adult pop. There’s mixed success in that last regard: Bruce Springsteen’s “I’m on Fire” works surprisingly well, while Paul Simon’s “50 Ways to Leave Your Lover” is a predictable dud. “I Can’t Make You Love Me,” best known as a hit for Bonnie Raitt, comes off as a naked bid for easy-listening radio play.

The truth is that Ms. Milman applies a nostalgic gloss to everything she touches: she could remake a T-Pain come-on into a Carmen McRae entreaty. But she practices her style with flexibility and control, and most of the album casts her in flattering light. The opener, “Beautiful Love,” combines a crisply swinging tempo with a sultry minor key; “Where Do You Start?” closes things on a subtly dramatic note. Brazilian rhythm turns up not only on Antonio Carlos Jobim’s “Triste” but also on a few jazz staples, effectively.

Throughout the album Ms. Milman enjoys the support of a house combo attuned to her smoldering restraint. At times she gets comfortable enough to fly off on a tangent. But Ms. Milman’s core philosophy might best be summed up by the Joni Mitchell tune she covers here: “Be Cool.” (Ms. Milman appears on June 15 at the Blue Note; for information, bluenote.net.) NATE CHINEN

Jazz à Juan: la SBM confirmée

2009-12-30T11:07:00.005+01:00

Le contrat entre l'office du tourisme d'Antibes-Juan-les-Pins et la SAMES, filiale de la Société des Bains de Mer de Monte-Carlo (SBM) peut être signé. Le juge du tribunal administratif de Nice a levé hier l'incertitude qui planait sur la concrétisation de ce marché d'appel d'offres pour l'organisation de la 50e édition de « Jazz à Juan ».

C'est l'ancienne équipe, la société Harry Lapp Organisation, aux commandes de la programmation dans la Pinède depuis 2001, qui contestait les conditions dans lesquelles elle avait été évincée au profit d'une société concurrente.

«Plus innovant et original»

Selon ses conseils ⁽¹⁾, « les jeux étaient faits bien avant l'appel d'offres. Lorsque Harry Lapp Organisation a su qu'elle n'était pas retenue, l'office du tourisme s'est contenté de dire que le projet de la SAMES était plus dynamique et plus novateur. Il n'y a eu aucune explication sur les différentes notes attribuées aux candidats ».

En réponse, l'office du tourisme et des congrès (Me Plenot) a défendu son choix en faveur de la SAMES (Société anonyme monégasque d'entreprises de spectacle). « Harry Lapp ne dit pas tout. Elle sait très bien qu'un ensemble de critères - au nombre de six - a conduit l'office à choisir la filiale de la SBM. Elle a été parfaitement informée des raisons de notre choix ».

Le juge du tribunal administratif saisi en urgence, M. Patrice Blanc, a confirmé ce raisonnement. « Les motifs détaillés du rejet des offres ont été communiqués, ainsi que l'indication que la société concurrente présentait un projet plus innovant et original, élément essentiel dans le cadre d'une activité à dominante artistique et culturelle ».

Dès lors, la protestation des anciens « patrons » de Jazz à Juan était rejetée et assortie d'une obligation de verser 1 000e à l'office du tourisme au titre des frais de justice.

Cette décision était très attendue car elle débloque la signature du marché et permet la préparation de la 50e édition de ce festival ancré dans l'histoire de la pinède.

Jean-René Palacio, le nouveau directeur artistique, a choisi de faire un festival « exclusivement jazz » en faisant la part belle aux artistes qui ont marqué l'histoire du plus vieux festival d'Europe, mais sans pour autant sortir « les vieux musiciens de la naphtaline ». L'affiche sera dévoilée en février prochain pour cette 50e édition qui se déroulera du 14 au 25 juillet 2010.

( source image et texte : Nice Matin - Sylvie Béal)

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⁽¹⁾ SCP Montigny et Doyen représentée par Me Courtignon

Fanny Leeb

2009-12-19T12:33:00.012+01:00

© photo, l'auteur de la photo. Mediterranitude fait son Jazz, n'est en aucune façon propriétaire des droits. A sa demande la photo peut être retirée, mais ça serait dommage :-)

Fanny Leeb.

Ce nom me dit quelque chose. Ah oui ! Ca y est, j'y suis. C'est la fille de son Papa, certes, mais pour autant ça ne fait en aucun cas d'elle une fille à Papa. Autant le dire tout de suite elle n'a pas le profil pour ça, comme je n'ai pas le profil pour faire de la flagornerie.

Juste un mot sur son papa, le Monsieur sait de quoi il parle en matière de Jazz.

Et Fanny dans tout ça ? Après tout ces quelques lignes lui sont consacrées. Pour commencer posons un postulat si Fanny est là, c'est simplement parce qu'elle a du talent.

La demoiselle chante, la demoiselle compose, la demoiselle écrit.

Chante disais-je ? Vous constaterez par vous même dans les liens que je vais mettre plus bas, qu'elle a une vraie voix. Une vraie voix, c'est quoi ? C'est la sienne propre qui ne copie pas, une empreinte unique qui ne peut pas être confondu avec quelqu'un d'autre.

Bon sang ne saurait mentir, ça a du servir à quelque chose d'entendre à longueur de journée étant petite The Genius, sa majesté Ray Charles himself.

Je sais qu'on la compare souvent à Amy Winehouse, artiste qu'elle apprécie, je ne suis pas si sûr que la comparaison soit flatteuse. Enfin c'est un tout autre débat, j'ai toujours préféré les chanteurs (euses), musiciens, artistes au comportement professionnel plutôt que les divas.

Alors ça aide d'être la fille d'un papa comédien et humoriste dont on oublie quelque fois qu'il est aussi un authentique Jazzman ?

Pas sûr. D'une part parce qu'il est difficile d'être fils ou fille de..., et d'autre part le talent n'est pas génétique. Le seul facteur favorable ici est l'éducation, l'environnement, qui permet de faire émerger des prédispositions pour peu qu'on en ait.

Fanny Leeb a tout simplement fait comme tout le monde, mis patiemment son ouvrage sur le métier.

Dès l'âge de 14 ans elle compose, mais a eu la sagesse de suivre des cours qui ont constitué son socle, tout d'abord à L'American Modern School à Paris puis à la Colgate University à Hamilton aux Etats Unis.

De retour sur le vieux continent, elle a fait ses premières armes en Suisse et en Belgique dans des petites salles et dans des bars d'hôtels.

Elle a été découverte en faisant la première partie d' I Muvrini en Suisse et en participant à des soirées caritatives comme le Téléthon.

Les musiciens qui l'accompagnent régulièrement sont Keni Arifi (guitariste) et Yoann Juilliard (batteur).

Et son style dans tout ça ?

Je dirai qu'il est encore en construction, la gestation n'est pas achevée, et ça me parait normal étant donné que la charmante demoiselle n'a que 23 printemps ce que l'on pourrait un peu vite oublier tant elle a du talent.

Elle oscille entre la pop, et des titres plus jazzy ou inspirés du blues.

Elle expérimente, elle tente, elle essaie, et elle a bien raison de procéder ainsi. Il faut laisser du temps au temps pour que les sculptures de la vie habille petit à petit son talent pour en faire un style.

Je ne suis pas sûr qu'à cette heure elle ait totalement réalisé que sommeille en elle une formidable chanteuse de jazz à la voix chaude et colorée, douce et violente, qui sied merveilleusement bien à ce genre musical.
Fanny Leeb fait de jolies choses. Je ne sais pas si c'est moi, mais je trouve par moment chez elle un lien avec la pop anglaise. Plutôt flatteur, non ?
Mais on a vraiment envie qu'elle franchisse un jour le pas, et qu'elle aille là où se trouve sa véritable place, le Jazz.

Alors Fanny, fais tes expériences, forge ton talent, mais pour te dire vrai j'aimerai bien un jour pouvoir t'entendre dans la pinède de Juan Les Pins. Oui vraiment les nuits d'été Méditerranéennes iraient bien à ta voix ;-)

All that Jazz.

Le site de Fanny Leeb : http://www.fannyleeb.com/

L'espace My Space : http://www.myspace.com/fannyleeb

Sur ces deux sites vous pourrez entendre Fanny Leeb.

Vous voulez co produire Fanny Leeb ? C'est ici que ça se passe => akamusic

Fanny Leeb, auteur, compositeur, interprète :

Fanny Leeb "I hear your voice"
par laboiteadominos

Fanny Leeb en direct, de l'auditorium Stavinsky à Montreux :

The Puppini Sisters

2009-12-17T12:58:00.003+01:00

Les Puppini Sisters sont un trio féminin de pop/jazz/easy listening britannique spécialisé dans la musique vocale a cappella inspirée par la technique Close Harmony, très utilisée dans les années 1940.

Leur style se veut à la fois glamour, kitsch, rétro et burlesque. Ses membres sont l’italienne Marcella Puppini et les anglaises Stephanie O’Brien et Kate Mullins. Leur nom a été choisi en référence aux Andrews Sisters.

Marcella Puppini, italienne expatriée en Angleterre, a d’abord étudié le stylisme à la St Martins School of Art avant de rencontrer Stephanie O’Brien et Kate Mullins au Trinity College of Music de Londres.

Les Puppini Sisters sont accompagnées de trois musiciens : Martin Kolarides à la guitare, Henry Tyler à la batterie et aux percussions et Nick Pini à la basse. Le groupe a été fondé par Puppini après qu’elle eut vu Les Triplettes de Belleville.

Elles citent également l’influence des Andrews Sisters, des Boswell Sisters, de Marlene Dietrich, Fred Astaire, Ginger Rogers, Joan Crawford mais aussi Kate Bush, Mike Flowers, The Smiths, Tom Waits, Carole King et même Marilyn Manson.

Leur premier single, Boogie Woogie Bugle Boy, est une reprise d’un fameux titre des Andrews Sisters mais leur album comporte plusieurs reprises de pop et de rock, parmi lesquelles Wuthering Heights de Kate Bush, I Will Survive de Gloria Gaynor, Heart of Glass de Blondie ou encore Panic des Smiths.

Ces trois pimpantes Pin Up's habillées dans un style glamour des années 40 maîtrisent parfaitement le scat, jeux vocaux enregistrés pour la première fois part Louis Armstrong qui fut à l'origine d'une mode qui fit fureur aux Etats Unis. Il est à noter par ailleurs qu'elles sont des musiciennes accomplies qui maîtrisent tant le violon que le piano.

Leur site : http://www.thepuppinisisters.com/

Leur page My Space : http://www.myspace.com/puppinisisters

Les écouter sur Deezer : http://www.deezer.com/fr/music/the-puppini-sisters#music/the-puppini-sisters

Une vidéo sur You Tube :

Julie London

2009-12-14T12:45:00.007+01:00

Julie London (née le 26 septembre 1926 à Santa Rosa et morte le 18 octobre 2000 à Encino en Californie) est une chanteuse et actrice américaine.

Née Gayle Peck, elle est la fille de Jack et Josephine Peck, un couple de danseurs et chanteurs de vaudeville et une « enfant de la balle », dont elle sera l’unique enfant. C’est ainsi que, dès l’âge de 3 ans selon sa biographie officielle, elle chante pour la première fois devant un public radiophonique. Lorsqu’elle a 14 ans, sa famille déménage à Los Angeles. Peu après, elle commence à apparaître dans des films.

En 1941, à 15 ans donc, Julie quitte l’école et devient liftier dans un grand magasin. C’est tout naturellement dans un ascenseur qu’elle se fait remarquer par Sue Carol, agent artistique et épouse de l’acteur Alan Ladd, qui n’aura de cesse de lui obtenir un premier petit rôle au cinéma. C’est chose faite en 1944, dans un film fumeux de Sam Newfield, Nabonga.

Entre temps, le jeune et jolie jeune fille a rencontré un GI en permission, un certain Jack Webb, futur producteur, qui l’épousera en 1947 et sera père de ses deux premières filles, Stacy et Lisa. Cette progéniture l’amènera à mettre un frein à sa carrière artistique.

Après la séparation du couple, survenue en 1953, la jeune femme rejoint, comme chanteuse, un groupe jazzy entraîné par un certain Bobby Stroud. Et c’est dans un rôle non crédité que Julie London fait une courte réapparition dans un film mené par Jayne Mansfield, the Girl Can’t Help It, interprétant la chanson Cry Me a River. C’est le début de la gloire dans un domaine auquel elle donnera la préférence, l’art vocal.

En effet, depuis cette date, Julie London n’a pas publié moins de 32 albums. Dotée d’une voix merveilleuse, très chaude, riche de nombreuses modulations la chanteuse connaîtra un succès qui ne se démentira jamais.

Et le cinéma, dans tout cela? Un violon d’Ingres, sans doute. Quelques westerns intéressants, comme Saddle the Wind ou the Wonderful Country. Et surtout ce film ou la jeune actrice dévoile sa beauté étincelante et son assurance sexuelle, Man of the West, aux côtés de l’immense Gary Cooper. Film très intéressant, sans doute, plus par la situtation dans laquelle se sont fourrés les personnages que par la représentation fidèle de l’Ouest Américain.

En 1959, Julie London épouse Bobby Stroud. Le couple aura 3 enfants, une fille, Kelly, et deux jumeaux, Jody et Reese. Il ne sera séparé que par la mort du musicien, survenue en 1999.

Compte tenu de sa beauté et de sa présence à l’écran, Julie London n’a pas fait à Hollywood la carrière qu’elle aurait dû faire. Est-ce un choix personnel? Une préférence marquée pour la chanson? Toujours est-il qu’en 1961, elle tourne son dernier film, the George Raft Story, pour ne plus apparaître qu’épisodiquement sur le petit écran.

En 1972, elle connaît un regain de popularité grâce à son rôle dans la série télévisée Emergency, produite par Jack Webb.

Après une première alerte cardiaque en 1995, Julie London s’est éteinte le 18 octobre 2000, un an et demi après son époux. Nous reste cette très belle voix…

Célèbre pour sa voix sensuelle, première interprète de la chanson Cry Me a River, elle est une chanteuse au sommet de sa célébrité pendant les années 1950 tandis que sa carrière d’actrice s’étend sur plus de 35 ans, jusqu’à son rôle de l’infirmière Dixie McCall, dans la série télévisée Emergency! (1972–1979).

( source : Christian Grenier pour DVD Toile )

http://dvdtoile.com/Filmographie.php?id=11829

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J'ai eu envie de mettre un petit mot mot ici après avoir entendu son incroyable interprétation de Cry me a river sur Jazz Radio. Dieu sait s'il y a eu de magistrales interprétations de ce titre, mais pour moi celle de Julie London surpasse toutes les autres.

Je vous mets quelques sites consacrés à Julie London :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Julie_London

http://www.lastfm.fr/music/Julie+London

http://www.imdb.com/name/nm0518728/

http://www.thegoldenyears.org/london.html

http://www.joancrawfordbest.com/londonmusic.htm

Des videos de Julie London, sur les sites en ligne comme You Tube, cliquez ICI

Kristin Asbjørnsen

2009-11-02T12:32:00.003+01:00

Kristin Asbjørnsen

est une chanteuse habitée par une grâce naturelle. Une voix aiguisée par l´âme des fjords de Norvège, celui d´Oslo où elle est née en 1971 et ceux du nord du pays où elle grandit harmonieusement entre un père pasteur et une mère physiothérapeute.

Une famille de cinq enfants guidée par des valeurs sacrées et soudée par un même amour de la musique. Son éducation imprégne toujours aujourd´hui les textes de Kristin Asbjørnsen, entre mysticisme et foi amoureuse.

Adolescente, enfant de chœur, elle était la seule élève dans sa classe à pratiquer le chant et la musique. A Lillehammer, ce petit village montagneux connu pour avoir accueilli les JO d´hiver de 1994, on se souvient encore de ce petit bout de femme, auréolée d´une voix hors du commun. Elle y fit ses premières armes de chanteuse avant de tenter l´aventure loin du cocon familial pour étudier à l´école de jazz de Trondheim, sur la côte ouest de la Norvège. C´est le temps des copains et des premières rencontres artistiques formatrices, l'envie de monter un groupe la saisit très rapidement.

En 1995, elle rôde ses cordes vocales éraillées au sein de la formation DADAFON, une recontre du jazz et de la musique africaine. Ce fut à l´époque une révolution dans le milieu des ”jazzeux” nordiques qui ne jure que par les sons envoûtants de Jan Garbarek.

Kristin Asbjørnsen impose alors sa touche personnelle nourrie de nombreuses influences et ouverte à tous les vents musicaux et territoriaux.

Jazz, improvisation, pop, rock, blues africain, gospel, musique électronique, son éventail est large et lui forge une palette vocale unique. Celle-ci n´a d´ailleurs pas tardé à faire parler d´elle et la chanteuse américaine Ruth Reese, installée en Norvège depuis les années 60, prit immédiatement Kristin Asbjørnsen sous son aile et lui livra les secrets de la tradition du chant Afro-américain. Une véritable révélation !

Disparue en l´an 2000, Ruth Reese ne put malheureusement en 2006 partager le succès de l´album, ”wayfaring stranger”, dans lequel Kristin Asbjørnsen interprète des textes de gospel anciens légués par ce professeur de chant qui reste une de ses principales sources d´inspiration.

L´album fut un énorme succès public , 50 000 pièces écoulées, et propulsa la carrière de la chanteuse aux cheveux de feu et aux pieds nus vers des cieux dont son papa pasteur lui a souvent parlé dans le passé. Dans sa voix coule également un autre roman fleuve, son amour pour l´Afrique et en particulier le Mali. Sa musique ne manque jamais de rendre un hommage appuyé au blues de Tombouctou et au konting mandingue, portée par un rythme lancinant dans un désert blanc de Norvège, elle participe au réchauffement des peuples de la planète. Rokia Traoré, la chanteuse malienne, s´en souvient sans doute encore , c´était un jour de mars 2001 au festival d´Amiens, les deux voix ont croisé leur talent le temps d´une soirée ...

Entre deux albums, Kristin Asbjørnsen voyage, esquisse, compose des musiques de films comme pour ” Factotum” ( Milan records) de Bent Hamer sur la vie de Charles Bukowski, s´isole, ne répond plus au téléphone, rame à 5 h du matin sur le fjord, elle cherche tout simplement un sens à sa vie. Un voyage intérieur qu´elle partage généreusement dans ses albums, de ”wayfaring stranger” ( distribué par Harmonia Mundi) à ”The night shines like the day” dont la sortie francaise est prévue pour fin 2009.

( source : www.kristinasbjornsen.com/)

Virginie Teychené

2009-10-21T19:49:00.005+02:00

Dans le domaine du Jazz ces dernières années on était habitué aux talentueuses chanteuses canadiennes, voilà à présent une petite française qui apparait et qui ne l'est pas moins.

Une voix chaude et caressante qui nous emporte directement vers un club imaginaire aux lumières tamisées et où coule le Jack daniels.

Et si Philipp Marlowe poussait la porte ? A moins que ce ne soit Raymond Chandler.

Toutefois point de Grand Sommeil ici, V irginie Teychené tient son auditoire en éveil par sa voix unique et son charme attendrissant, jusqu'au bout de la nuit.
Nul doute que Philipp Marlowe succomberait à son sourire lumineux. Allez Philipp, il te faut partir une nouvelle enquête t'attend. Tu ne parviens pas à partir ?
Je sais c'est impossible quand Virginie Teychené chante. Alors l'enquête attendra :-)

Tel Marlowe quand vous découvrirez sa voix, vous ne pourrez résister à l'envie de l'écouter en boucle.

Virginie a été révélée au grand public l'année dernière au festival de Jazz de Juan les Pins (cf. article du 30 Juin). Elle s'est à nouveau produite cette année dans ce prestigieux festival le 14 juillet.

Pour la découvrir et tomber sous le charme de sa voix je vous invite à vous rendre sur son site :

http://www.virginieteychene.com/fr/Home.html

Festival de Jazz de Colmar

2009-09-03T09:34:00.003+02:00

Le programme du 14e festival de jazz de Colmar s’inscrit dans la continuité avec des pointures américaines et françaises, mais aussi des talents régionaux.

Ce lundi 7 septembre, le quintette de Jean Bernard sera suivi de Ternaire Tom Septet en deuxième partie du concert gratuit au Grillen à Colmar.

Mardi soir aux Tanzmatten de Sélestat, la classe de jazz du conservatoire de Colmar aura l’honneur de jouer avant le quartette du guitariste Dmitry Baevsky, étoile montante de la scène new-yorkaise.

Mercredi, pour la première des quatre soirées au Cref de Colmar, le pianiste français — de mère américaine — Jacky Terrasson, influencé notamment par le bebop et le jazz moderne, se produira en première partie du trio de JoAnne Brackeen Trio, grande pianiste et compositrice américaine.

Jeudi, le guitariste William Chabbey, inspiré aussi bien par Django et Wes Mongomery que Charlie Parker et Coltrane, précédera un autre pianiste français de renom (né aux États-Unis) : Laurent de Wilde.

Vendredi est programmée l’une des principales têtes d’affiche : Bobby Watson, saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, pianiste, compositeur et arrangeur américain, qui fut directeur musical des illustres Jazz Messengers, jouera en quartette avant d’accueillir le saxophoniste Ricky Ford, formé aux côtés de Duke Ellington et Charles Mingus.

Enfin samedi, les new orleans Jumpers Five feront monter la température avant le quintette de Raphaël Lemonnier et China Moses, fille de la chanteuse Dee Dee Bridgewater, pour un hommage à la légendaire Dinah Washington.

(source : L'Alsace)

Du lundi 7 au samedi 12 septembre, à partir de 20 h 30.

Réservations au 03.89.20.68.45 (au 03.88.58.45.45 pour le concert à Sélestat)

Tarifs : 22 €, Sélestat 16 €, Lundi 7/09 entrée libre

( Note aux organisateurs, vous communiquez mal sur votre festival, il est difficile de trouver des infos, vous pourriez avoir un site dédié, peut-être pour l'année prochaine ? ;-) )

MED Radio Lounge

2009-09-02T12:58:00.002+02:00

Et bien voilà c'est fait. MED Radio Lounge c'est notre petite dernière.
Après MED Radio Jazz orienté jazz, voilà la web radio de Mediterranitude exclusivement consacré au Lounge.

Sur MED Radio Lounge, vous y trouverez du Lounge beaucoup, de la world music Zen, un peu d'info et l'actu des jeux, de la musique, du cinéma, et bien plus encore. Votre web radio lounge, c'est Med Radio Lounge.
Mais l'aventure va continuer, des petites sœurs vont suivre :-)

After MED Radio Jazz, another web radio made by Mediterranitude, MED Radio Lounge, keep in touch, more to come ;-)

http://www.radionomy.com/radio-med-lounge.aspx

Dimie Cat

2009-08-30T13:59:00.025+02:00

Alors très Chère, vous me donnez l'impression d'avoir du chat sa démarche gracile et sensuelle.

Dimie dis moi, serais-tu par hasard la fille de Betty Boop dont tu aurais hérité le côté frais et spontané et de Dita Von Teese qui t'aurait légué son élégante et envoûtante sensualité.

Top moteur, travelling avant dans le noir, et une jambe gainée de soie apparait dans la lumière qui en dévoile la courbe charmante. Alors cette jambe fine et douce Dita ou Dimie ?
Dimie ou Dita l'élégance est la même, et le charme bouscule avec la même désinvolture les sens.

Franchement je ne suis pas sérieux, je veux écrire un article sur sa musique, mais j'ai eu le malheur de poser les yeux sur elle :-)
Et mes yeux ne m'obéissent plus, ils ne s'écartent pas d'elle, alors je la regarde. je vois son regard mutin et sa bouche qui doit avoir un goût de bonbon anglais, le sépia, mais est-ce du sépia, lui donne un air lointain et mystérieux comme une princesse orientale qui monterait dans l'Orient Express.

Non c'est pas ça.
Je me verse une tasse de café, le néon de la rue clignote et du bar juste en dessous, monte des accords de piano. La voilà sa place, héroïne d'un roman noir qui pousserait la porte du bureau d'un détective privé.
Échappons aux codes, l'héroïne ne sera pas blonde, mais brune comme la nuit quand on sort du Blue note, vous savez cette petite boîte où elles ont toutes débuté.
Décidément tout ça fait trop cliché, même si j'aimais bien ce cliché pris en noir et blanc avec un Hasselblad et avec Dimie Cat pour seule héroïne.

Alors Dimie, est avant tout une belle et talentueuse jeune femme d'aujourd'hui, toutefois je maintiens car j'ai envie de me faire plaisir, fille de Betty Boob et de Dita Von Teese y compris avec les jambes gainées de bas de soie à couture finement dessinée ;-)

Dimie Cat, un nom qui claque comme un scat et qui aurait plu à Miles Davis. Dimie Cat, un nom que tout le monde dans quelques temps connaitra tant la demoiselle a du talent.

Vous ai-je dit que je suis séduit ? Non, et je présume que vous ne vous en seriez pas douté.

Cette étoile qui n'est pas filante, mais qui est là pour rester, n'est pas venue de nulle part. Malgré son jeune âge Dimie Cat a construit son chemin avec intelligence, en passant par le violoncelle patiemment étudié au conservatoire, et par des études de musicologie.

C'est sa rencontre avec le producteur Franck Rougier qui lui permettra de concrétiser la musique qu'elle portait en elle. Ensemble ils vont composer l'album Pin Me Up, un délicieux opus orienté Nu Jazz. Je vous invite à vous le procurer sans tarder. Dimie vous entraînera dans son univers si particulier où Chet Baker boirait un verre avec Miles Davis pendant que Dita Von Teese monterait sur scène.

Prêt pour partir en voyage dans l'univers talentueux, inspiré et sensuel de Dimie Cat ?
Alors courrez acheter son album, et auparavant précipitez vous sur son site pour en découvrir quelques extraits.

Quelques extraits de l'album, ICI

Le site de Dimie Cat, ICI

Les vidéos ci dessous vous permettront d'avoir une idée de sa présence sur scène. Elles sont sur You Tube, toutefois le son n'est pas de très bonne qualité.

Le Nu Jazz

2009-08-30T12:25:00.002+02:00

Voyons un peu ce que nous dit Wikipédia sur le Nu Jazz.

Le terme Nu Jazz est une dénomination générale apparue à la fin des années 90 pour désigner des styles musicaux qui marient des harmonies ou instrumentations jazz, funk, issues de la musique électronique et de l'improvisation libre. Également écrit nu-jazz ou nujazz, on rencontre également les termes de jazz électronique, electronic jazz, electro-jazz, e-jazz, jazztronica, jazz house, phusion ou future jazz. Le Nu-jazz va plus loin dans le territoire de l'electronique que son proche cousin l'Acid Jazz qui reste plus proche du Soul et du rythm and blues.
Les compilations Saint germain des Prés Café donne un aperçu de la scène Nu-Jazz depuis 2001.

Note perso : Idem des compilations Buddha's Bar

« Le Nu jazz est au jazz (traditionnel) ce que le punk ou le grunge ont été au rock. [...] L'accent est mis sur les chansons, pas sur les prouesses individuelles des musiciens. L'instrumentation du Nu jazz s'étend du traditionnel à l'expérimental, les mélodies sont fraîches, et les rythmes nouveaux et vivants. Avec lui, le jazz redevient plaisant. » -- Tony Brewer (traduit de l'anglais), in All About Jazz.

MED Radio Jazz

2009-08-29T22:29:00.002+02:00

Un changement dans le concept radio. Le nom que j'avais choisi MFJ, finalement ne peut pas être utilisé, le nom appartient déjà à une entreprise.

Par conséquent MFJ devient MED Radio.
Après réflexion j'ai choisi de ne pas faire une radio, mais plusieurs radios spécialisées.
La première d'entre elles vient de voir le jour, il s'agit de Med Radio Jazz, spécialisée, vous vous en doutez dans le Jazz. Au cours des prochains jours d'autres stations spécialisées vont apparaître, on vous tiendra au courant sur le blog.

Med Radio Jazz, c'est 100 % Jazz du matin naissant jusqu'au bout de la nuit.

Désormais votre radio sur le web est Jazz, et c'est Med Radio Jazz, la radio de tous les Jazz !

http://www.radionomy.com/med-radio-jazz.aspx

J'écoute MFJ sur Radionomy

2009-08-25T15:45:00.008+02:00

J'écoute MFJ sur Radionomy
MFJ, La webradio de Mediterranitude

Ré Edit :

MFJ Radio est appelée à disparaître, le nom MFJ étant pris par une entreprise américaine, désormais notre Webradio c'est MED Radio

Mina Agossi

2009-08-22T23:59:00.006+02:00

Née d'une mère française et d'un père béninois, Mina Agossi se dirige un temps vers le théâtre. Ayant vécu dans différents pays, le Niger, le Maroc, la Côte d'Ivoire et la France, elle s'installe en Espagne en 1990 puis revient en France deux ans plus tard.

Elle y fait la rencontre d'un musicien saxophoniste et débute rapidement en chantant du blues et du jazz. L'année suivante, elle part en Bretagne et rejoint le groupe Swing et New Orleans.
C'est une belle entrée en matière pour la chanteuse, dont l'intérêt pour le jazz moderne commence à s'accroître.

En 1995, elle rencontre un autre musicien, le contrebassiste Vincent Guérin. Elle enregistre son premier album "Voice and Bass" en 1997, qui obtient le prix des Jeunes Talents Autoproduits de la Fnac. Elle s'installe définitivement dans la capitale française en 1999 et dirige pendant un an des jams sessions avec Philippe Combelle à la batterie, au Caveau des Oubliettes, célèbre club de jazz parisien. Le duo réalise en 2000 l'album Alkemi qui marque la reconnaissance de l'artiste.

Mina Agossi décide ensuite de former son premier trio avec Alexandre Hièle à la contrebasse et Bertrand Perrin à la batterie. Le groupe se produit en Europe et aux Etats Unis, où, à New York, elle enregistre l'album live 'E-Zpass to Brooklyn'. Son style est varié, allant de la world music, au jazz, en passant par le rock ou le hip hop. L'année 2005 marque l'arrivée d'un nouveau batteur Ichiro Onoe, et d'un nouvel opus , Well You Needn' t, avant Simple Things en 2008.

(source : Evene)

Le site de Mina Agossi

Mina Agossi was born in France in 1972 to French and West African parents, both of whom had backgrounds in performance arts. Mina found herself drawn to the stage and also followed in her mother's footsteps by finding a love of travel. This passion led to her studying Theatre in many different countries, including Niger, Morocco, and France.

After graduating in 1990, Mina continued to travel, spending time in both the US and Spain, before returning to France in 1992. Once back home Mina found herself singing some blues as a favour for a saxophonist friend the experience changed her life, so much so she immediately knew she was to become a professional singer.

1993 saw Mina on the move again this time only as far as Brittany, where she was recruited by a Swing & New Orleans jazz band. This was her first taste of success, as very quickly the band was regularly gigging both in France and across the channel in Ireland.

Mina found herself increasingly interested in, and attracted to, modern Jazz. The result of this, in 1995 being an album co-created with a double bass player. This album made of original co-written tunes and using no wind, brass or keyboard instruments was the beginning of a very personal style Voice & Bass- that would stay with her right up until the present day.

In 1997 the CD won the prize of Young Self-Produced Talents from the French organisation FNAC. This gave her the chance to develop her skills through two special master classes, one in Boston with Shelia Jordan, and the other in France with Jeanne Lee. These experiences helped Mina mature as a singer, and enabled her to take her voice in the unique direction that makes her so distinguishable now.

After moving to Paris Mina teamed up with drummer Philippe Combelle, with whom she produced her second album, Alkemi in 2001. This CD won critical acclaim and received a Five Star release in classical magazine Diapason, plus a special recognition in Jazz Magazine.

After Alkemi, Mina created a new band with instrumental masters Alexandre Hiele on the double bass and Bertrand Perrin on drums. With this line up Mina found great success continually touring Europe and the US with new, original compositions and her own re-working of standards.

By this time people were really starting to take notice of this little lady with the huge voice, and offers started flooding in for Mina to sing with other bands. She regularly performs with the likes of Adam Pieronscyk Amos, Spirit of Life Ensemble, Mukta, and Archie Shepp.

Just after the attacks of September 11, E-Zpass to Brooklyn was recorded by Mina, live in Brooklyn. This album saw her heading deeper down the self-forged path of her by now unique sound. With imitations of free jazz sax solos and scratching in the microphone, Mina mixes many different musical styles, from hip hop to world to jazz, blues, rock, throwing them around, often when least expected.

In 2004 Mina Agossi signed to British jazz label Candid Records, and immediately made a massive impact with performances during the Candid Jazz Week in London. Mina's album Zaboom was released in May 2005 and is a collection of creative originals and startling re-interpretations of familiar classics has a really fresh approach that gives the vocal scene a much-needed push in the opposite direction.

English version is from http://www.myspace.com/minaagossi

Jazz à FIP

2009-08-22T23:44:00.004+02:00

Jazz à fip - les rendez-vous de l'Erdre, le 27 août 2009

Jeudi 27 août, Fip vous propose une émission Jazz à Fip particulière, en direct du festival Les rendez-vous de l'Erdre à Nantes.

Faire découvrir au plus grand nombre le jazz dans toutes ses variantes, c'est l'ambition affichée par le festival Les rendez-vous de l'Erdre qui débute le 28 août à Nantes et ses alentours.
Les 28, 29 et 30 août plusieurs scènes fêteront les grandes familles du jazz, avec la Scène Pont Morand, consacrée à l'electro, la scène flottante Ceineray qui recevra les 3 projets majeurs du festival, Magma, le Big Band Tous Dehors et Ron Carter...
Il faudra y ajouter la Scène Sully avec Louis Winsberg, Renaud Garcia-Fons, Jean-Marie Machado, Andy Sheppard et bien d'autres... Vous en voulez encore ? Il y aura des scènes Blues, Jazz Classique, Electrojazz...

Et pour en savoir plus sur cet évènement, Fip vous donne rendez-vous jeudi 27 août pour un Jazz à Fip spécial, en direct de Nantes. Dès 20h00, en compagnie du directeur artistique M. Armand Meignan, Fip reviendra sur le succès de ce festival majeur de la fin de l'été et dévoilera ses coups de cœurs.

Alors notez bien sur vos agendas : jeudi 27 août, Jazz à Fip spécial les rendez-vous de l'Erdre, en direct de Nantes dès 20h00... sur Fip !

Le site du festival

Le dossier de presse complet du festival

Le site de FIP Radio

Jazz Radio

2009-08-22T11:09:00.006+02:00

Bien sûr il y a du funk, bien sûr il y a de la soul mais il y a aussi dieu merci du jazz sur Jazz Radio

Vous n'avez pas envie de chercher dans vos albums, et vous n'êtes pas dans une zone où Jazz Radio est diffusée, vous pouvez l'écouter en streaming ici.
Site remarquablement bien fait, attrayant avec beaucoup d'infos, à visiter assurément.

Un regret quand j'ai testé la radio en ligne( vers 11h du matin) , pas une seule fois du jazz c'est dommage quand on s'appelle Jazz Radio, il faudra que je re teste.

http://www.jazzradio.fr/

Jazz Manouche

2009-08-21T12:08:00.000+02:00

Le jazz manouche est le style révélé par Django Reinhardt et Stéphane Grapelli. La relève a tout d'abord été prise par ceux qui côtoyaient Django, c’est-à-dire entre autres la famille Ferret dont les représentants actuels sont Boulou Ferré et Elios Ferré. La musique manouche — pas le « jazz manouche » — existait avant Django ; mais ce dernier, en introduisant le jazz dans la culture manouche, a réussi à créer un nouveau folklore. Les musiciens manouches lui vouent un véritable culte, dont la célébration se concrétise par un festival qui a lieu tous les ans à Samois sur Seine en Seine et Marne, vers fin juin, où l'on va même jouer sur la tombe de Django pour lui rendre hommage.

Le jazz manouche est revenu devant le grand public au milieu des annes 1990 grâce à des artistes comme Angelo Debarre, Raphaël Faÿs, Romane, Moreno. On peut également citer un certain nombre d'artistes qui se situent plus ou moins dans l'esprit du jazz manouche : Stochelo Rosenberg, Biréli Lagrène, Richard Manetti, Jimmy Rosenberg, Tchavolo Schmitt, David Reinhardt, Dario Pinelli, Christophe Lartilleux, Christian Escoudé, Boulou et Elios Ferre, Serge Krief, Dorado Schmitt, etc. D'autres artistes, de variété cette fois, tels que Sanseverino et Thomas Dutronc s'inspirent du jazz manouche ou plutôt de la musique manouche.

Lire l'article complet de Wikipédia

Une étude complète sur le le jazz manouche sur le site de l'Acim

Le concert du jour :

http://www.deezer.com/listen-901410

Stochelo Rosenberg

http://www.deezer.com/listen-236367

Romane
http://www.deezer.com/listen-278351

Chet Baker

2009-08-21T12:02:00.001+02:00

Hier nous avions en concert les noouvelles divas du jazz, mais aujourd'hui l'affiche n'est pas moins prestigieuse.

Aujourd'hui en concert dans la pinède de Méditerranitude, c'est un seigneur qui vous accueille, Chet Baker en personne.

Pour les plus jeunes qui ne connaitraient pas Chet Baker, disons que Chesney H. « Chet » Baker est né à Yale, Oklahoma, le 23 décembre 1929 et meurt à Amsterdam, Pays Bas le 13 mais 1988. C'est un trompettiste, bugliste, et chanteur de jazz.

D'emblée témoignant délicatesse, fragilité, son style évolue dans la deuxième partie de sa carrière : son jeu semble souvent à la limite de la rupture, alternant léger staccato et legato, en de longues phrases sinueuses, sensuelles et vaporeuses, souvent dans le registre grave, soulignées par des effets de souffle et par la proximité du pavillon et du microphone. Il maitrise surtout à merveille l'art de la ballade (cf. les nombreuses interprétations de son thème fétiche : « My funny Valentine »).

Pour en savoir plus, vous pouvez lire sa biographie sur Wikipédia.

Chet Baker

http://www.deezer.com/listen-3934164

Romantic Ballads
http://www.deezer.com/listen-213355

Baker Memory
http://www.deezer.com/listen-619924

My Funny Valentine
http://www.deezer.com/listen-268447

http://www.youtube.com/watch?v=jvXywhJpOKs

Les nouvelles divas du Jazz

2009-08-21T12:00:00.001+02:00

Mediterranitude n'est ce pas un coin de méditerranée sur le web ?

Et voilà que le mois d'août est bien entamé, et j'ai un petit coup de blues. La rentrée commence à poindre le bout de son nez, et l'on est entré dans la cinquième saison chère à la médecine traditionnelle chinoise.
Autrement dit, inexorablement l'été va vers sa fin inéluctable, et l'on sait que derrière se trouve l'enfer, autrement dit l'hiver.
Tiens, 9 août, ça me fait penser qu'il ne faut pas que j'oublie de souhaiter l'anniversaire de mon amie musicienne Claudine. Je te réserve une surprise demain dans Mediterranitude fait son Jazz ;-)

Après ce petit aparté, revenons à Mediterranitude.

Au fond qu'est-ce qui caractérise la méditerranée en cette période d'été ? Faites moi la grâce de ne pas penser aux kilos de viande étalés sur les plages qui nous font une maille à l'endroit une maille à l'envers, en bronzant un quart d'heure d'un côté puis un quart d'heure de l'autre. N'est-il pas évident que la seule chose à faire sur les rives de la grande bleue, c'est de bronzer, avec pour objectif, rentrer le plus noir possible dans son immeuble de la grande couronne parisienne.

Vous avez dit Black ? Mais Black is beautiful, isn't it ? Of course, my dear (Mais le noir c'est beau n'est ce pas ? Bien sûr mon cher). La preuve la photo de ce billet.

Et en Méditerranée, le noir qui épouse la douceur d'une nuit d'été et bien c'est obligatoirement le Jazz.

L'été le Jazz a un pays c'est les rivages de la méditerranée.

Alors Mediterranitude a décidé de faire son Jazz et de vous inviter dans sa pinède à son festival.

Par l'intermédiaire de Deezer, je vous proposerai durant quelques jours quelques artistes à découvrir en ligne.

Je vous laisse découvrir l'affiche que j'ai choisi pour vous, le festival commence par les nouvelles divas du jazz.

Place à la musique.

(Il vous suffit de cliquer sur les liens pour accéder à l'écoute en ligne de l'album proposé)

Melody Gardot

http://www.deezer.com/listen-3016112

Diana Krall

http://www.deezer.com/music/diana-krall/the-look-of-love-117807

Stacey Kent

http://www.deezer.com/music/stacey-kent/breakfast-on-the-morning-tram-302917

Bonjour à tous

2009-08-21T11:49:00.001+02:00

Alors nous y voilà, encore une aventure !

Mediterranitude fait son Jazz. Il fallait bien que ça arrive un jour. Que va -t-il se passer après , Mediterranitude à la plage, Mediterranitude en voiture, Mediterranitude au ski ? Ah non c’est vrai, ça c’est Martine

Je me sens en situation d’urgence alors je lance les projets, lançons, lançons il en restera bien quelque chose.

Il y a quelques temps de ça, sur Mediterranitude, le blog de toutes les méditerranées, j’avais fait mon petit festival de Jazz. Je trouvais dommage que cela s’arrêta, alors pourquoi pas un blog ?

Bien sûr mon site principal reste le blog Méditerranitude, mais de temps en temps je viendrai ici même publier un petit billet sur le Jazz.

Alors place à la musique à présent, mais comme je suis un peu fatigué, je reprends mes billets de Mediterranitude

N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez annoncer concerts et festivals, c'est avec plaisir que je le ferai.